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Mein Lesemonat – April 2024

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Fremde Literaturwelten? - Literatur aus den Niederlanden und Flandern

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Literaturliste - Neuerscheinungen aus den Niederlanden und Flandern

Literaturliste - Neuerscheinungen aus den Niederlanden und Flandern

Literaturliste - Neuerscheinungen aus den Niederlanden und Flandern

Feiert mit uns das #Buch, die #Literatur und die Begegnung!

Bücher sollten nicht nur gelesen, sondern erlebt, diskutiert und gemeinsam erfahren werden – davon sind wir überzeugt. Deshalb findet am 26. April, anlässlich des Welttags des Buches, auch dieses Jahr wieder das Literaturviertelfest in der Akazienallee statt – mit Lesungen, Diskussionsveranstaltungen und Musik.

Seid dabei, wenn Autorinnen und Autoren wie #ineshabichmilovic , #RashaKhayat und #FeridunZaimoglu aus ihren Neuerscheinungen lesen, pflückt kostenlose Bücher von unseren #Bücherbäumen, diskutiert mit #CORRECTIV-Journalist #BastianSchlange über #Desinformation und erfahrt beim #Podiumsgespräch mit CORRECTIV-Publisher #DavidSchraven, wie sich der #Rechtsterrorismus im vergangenen Jahrzehnt verändert und unsere #Gesellschaft beeinflusst hat und warum eine #GraphicNovel über rechten Terror nach zehn Jahren noch immer brandaktuell ist.

Neben dem literarischen Programm erwarten euch #Live-Musik von #MaryTouré, die #Neo-Soul und #Reggae mit #Afropop verbindet, eine #Zaubershow, ein #Bücherflohmarkt und weitere Programmpunkte.

Kommt vorbei, lernt uns und die #Literaturlandschaft des #Ruhrgebiets kennen, und vor allem: Tauscht euch aus! Wir freuen uns darauf, mit euch ins #Gespräch zu kommen, zu lesen und zu feiern!

Der #Eintritt ist #frei.
Mehr Infos findet ihr hier:
https://literaturviertel-ruhr.de/fest/

Feiert mit uns das #Buch, die #Literatur und die Begegnung!

Bücher sollten nicht nur gelesen, sondern erlebt, diskutiert und gemeinsam erfahren werden – davon sind wir überzeugt. Deshalb findet am 26. April, anlässlich des Welttags des Buches, auch dieses Jahr wieder das Literaturviertelfest in der Akazienallee statt – mit Lesungen, Diskussionsveranstaltungen und Musik.

Seid dabei, wenn Autorinnen und Autoren wie #ineshabichmilovic , #RashaKhayat und #FeridunZaimoglu aus ihren Neuerscheinungen lesen, pflückt kostenlose Bücher von unseren #Bücherbäumen, diskutiert mit #CORRECTIV-Journalist #BastianSchlange über #Desinformation und erfahrt beim #Podiumsgespräch mit CORRECTIV-Publisher #DavidSchraven, wie sich der #Rechtsterrorismus im vergangenen Jahrzehnt verändert und unsere #Gesellschaft beeinflusst hat und warum eine #GraphicNovel über rechten Terror nach zehn Jahren noch immer brandaktuell ist.

Neben dem literarischen Programm erwarten euch #Live-Musik von #MaryTouré, die #Neo-Soul und #Reggae mit #Afropop verbindet, eine #Zaubershow, ein #Bücherflohmarkt und weitere Programmpunkte.

Kommt vorbei, lernt uns und die #Literaturlandschaft des #Ruhrgebiets kennen, und vor allem: Tauscht euch aus! Wir freuen uns darauf, mit euch ins #Gespräch zu kommen, zu lesen und zu feiern!

Der #Eintritt ist #frei.
Mehr Infos findet ihr hier:
https://literaturviertel-ruhr.de/fest/

Zum #welttagdesbuches organisieren die #LiterarischeGesellschaftRuhr @correctiv_verlag in Kooperation mit der @buchhandlung_proust @literaturbueroruhr und mit der Unterstützung der @essen_ruhr ein Literaturviertelfest!
Seid dabei! Am 26.04.2025 ab 13 Uhr!
#Leseraum in der Akazienallee in Essen
Mit dabei:
@rasha_khayat_ @ineshabichmilovic #cordtschnibben und #feridunzaimoglu und viel mehr!
@kiwi_verlag @dumontbuchverlag #literaturfestival #lesung #gutebücher #schönezeit #lesenmachtglücklich #lesen #gegenwartsliteratur #spaß #essen

Zum #welttagdesbuches organisieren die #LiterarischeGesellschaftRuhr @correctiv_verlag in Kooperation mit der @buchhandlung_proust @literaturbueroruhr und mit der Unterstützung der @essen_ruhr ein Literaturviertelfest!
Seid dabei! Am 26.04.2025 ab 13 Uhr!
#Leseraum in der Akazienallee in Essen
Mit dabei:
@rasha_khayat_ @ineshabichmilovic #cordtschnibben und #feridunzaimoglu und viel mehr!
@kiwi_verlag @dumontbuchverlag #literaturfestival #lesung #gutebücher #schönezeit #lesenmachtglücklich #lesen #gegenwartsliteratur #spaß #essen

Ja. Ich habe mich endlich getraut! und arbeite seit einiger Zeit an meinem ersten Roman! Und ich würde Euch gerne mit auf die Reise nehmen!

#romanschreiben #authorlife #autorenleben #buchschreiben
#liebezurliteratur

Ja. Ich habe mich endlich getraut! und arbeite seit einiger Zeit an meinem ersten Roman! Und ich würde Euch gerne mit auf die Reise nehmen!

#romanschreiben #authorlife #autorenleben #buchschreiben
#liebezurliteratur

Mit einer Satire auf Das Gurkerl begeisterte Johanna Sebauer, die von Klaus Kastberger eingeladen wurde, das Publikum:

"Der Pertak hatte den Handballen in die Höhle seines linken Auges gepresst, fluchte und zischte. Man möge sich vorstellen, begann er, er sei dabei gewesen, sein Frühstück zu richten, Semmel, Käse, Wurst, dann habe er aus diesem Gurkenglas, Herr im Himmel, wer hatte den [sic] bloß dieses Gurkenglas in die Redaktion gebracht, schimpfte er und deutete auf die gelblich-trüben 500 Milliliter auf der Anrichte, in denen sich ein paar Gurkerl, noch sichtlich aufgebracht vom gerade Geschehenen, im Kreis drehten. Er habe also ein Gurkerl herausgefischt aus diesem fetzengeschissenen Gurkenglas, habe abgebissen und das Gurkerl, das von ihm erwählte, sei von einer solchen Knackigkeit gewesen, gefedert habe es, das Gurkerl, beim Abbeißen, und habe ihm einen Tropfen dieses scheißdrecksgeschissenen Hurnsgurkerlwassers in sein linkes Auge geschossen, wo es jetzt brannte wie das Höllenfeuer und seinen gesamten Augapfel würde wegätzen, so nämlich fühle sich das an."

Dieser Vorfall löst eine Spirale des Wahnsinns aus. Nun werden Stellungnahmen zur Gefährlichkeit der Essiggurken publiziert, gar Verbote des Verzehrs in einer Kindertagesstätte ausgesprochen, und die Erzählstimme, die eigentlich der Meinung sei, es sei alles übertrieben, muss einen Gegenartikel schreiben.

Bereits die Reaktionen im Studio zeigten, dass Johanna Sebauer mit ihrem Text den Geschmack des Publikums getroffen hat. Es wurde gelacht und applaudiert. Diese heitere Stimmung übertrug sich zugleich auf die Jury, auch wenn Philipp Tingler schnell darauf hinwies, dass Humor im Text ein Risiko darstellt, wobei Johanna Sebauer nicht daran scheitere. Aus anderen Kontexten bekannte Dynamiken, sprachliche Gestaltung, der volkstümliche Ton der Gespräche und sehr präzise Beobachtungen waren nur einige der Vorzüge, die diesem Text attestiert wurden.
@johannasebauer #tddl @bachmannwettbewerb

Mit einer Satire auf Das Gurkerl begeisterte Johanna Sebauer, die von Klaus Kastberger eingeladen wurde, das Publikum:

"Der Pertak hatte den Handballen in die Höhle seines linken Auges gepresst, fluchte und zischte. Man möge sich vorstellen, begann er, er sei dabei gewesen, sein Frühstück zu richten, Semmel, Käse, Wurst, dann habe er aus diesem Gurkenglas, Herr im Himmel, wer hatte den [sic] bloß dieses Gurkenglas in die Redaktion gebracht, schimpfte er und deutete auf die gelblich-trüben 500 Milliliter auf der Anrichte, in denen sich ein paar Gurkerl, noch sichtlich aufgebracht vom gerade Geschehenen, im Kreis drehten. Er habe also ein Gurkerl herausgefischt aus diesem fetzengeschissenen Gurkenglas, habe abgebissen und das Gurkerl, das von ihm erwählte, sei von einer solchen Knackigkeit gewesen, gefedert habe es, das Gurkerl, beim Abbeißen, und habe ihm einen Tropfen dieses scheißdrecksgeschissenen Hurnsgurkerlwassers in sein linkes Auge geschossen, wo es jetzt brannte wie das Höllenfeuer und seinen gesamten Augapfel würde wegätzen, so nämlich fühle sich das an."

Dieser Vorfall löst eine Spirale des Wahnsinns aus. Nun werden Stellungnahmen zur Gefährlichkeit der Essiggurken publiziert, gar Verbote des Verzehrs in einer Kindertagesstätte ausgesprochen, und die Erzählstimme, die eigentlich der Meinung sei, es sei alles übertrieben, muss einen Gegenartikel schreiben.

Bereits die Reaktionen im Studio zeigten, dass Johanna Sebauer mit ihrem Text den Geschmack des Publikums getroffen hat. Es wurde gelacht und applaudiert. Diese heitere Stimmung übertrug sich zugleich auf die Jury, auch wenn Philipp Tingler schnell darauf hinwies, dass Humor im Text ein Risiko darstellt, wobei Johanna Sebauer nicht daran scheitere. Aus anderen Kontexten bekannte Dynamiken, sprachliche Gestaltung, der volkstümliche Ton der Gespräche und sehr präzise Beobachtungen waren nur einige der Vorzüge, die diesem Text attestiert wurden.
@johannasebauer #tddl @bachmannwettbewerb

Als letzte Vorlesende beendete Tamara Štajner, die von Brigitte Schwens-Harrant nach Klagenfurt eingeladen wurde, die 48. Tage der deutschsprachigen Literatur. Mit dem Text Luft nach unten präsentierte sie eine Ich-Erzählerin, die sich an die eigene Kindheit erinnert, an die gewalttätige Mutter:

"Ja, dich zu hassen, wäre leichter. Dich zu verachten. Aber es ist unmöglich. Du bist die Wurzel. Jahrzehntelang habe ich mir eingeredet, du hättest einfach nicht begriffen, was du da veranstaltest. Inzwischen habe ich einen Haufen Schotter bei Psychotherapeuten, Kinesiologen, ganzheitlichen Bewusstseinsgurus, traditionellen chinesischen bzw. japanischen Medizinern, Hypnotiseuren, plastischen Chirurgen, Essstörungs-, Familienaufstellungs- und nicht zuletzt NLP-Experten sowie Schweigeexerzitien bei den Töchtern des göttlichen Erlösers in der Jacquingasse deponiert. Alles für die Füße. Schau mich an: Ich bin nach wie vor ein Wrack. Nur älter."

Bei diesem Text hatte es die Jury zunächst nicht einfach gehabt, den Einstieg in die Diskussion zu finden. Der Grund lag darin, dass die lesende Autorin kurz vor dem Ende des Textes in Tränen aufgelöst war. Doch nach wenigen Sekunden haben sich die Jurorinnen und Juroren wieder gefangen und eine literaturkritische Auseinandersetzung mit diesem Text konnte beginnen. Die Jury lobte u.a. den Aufbau des Textes, die Ästhetik seiner Sprache, die präzise gewählte Ausdrucksweise.
@tamarastajner #tddl @bachmannwettbewerb

Als letzte Vorlesende beendete Tamara Štajner, die von Brigitte Schwens-Harrant nach Klagenfurt eingeladen wurde, die 48. Tage der deutschsprachigen Literatur. Mit dem Text Luft nach unten präsentierte sie eine Ich-Erzählerin, die sich an die eigene Kindheit erinnert, an die gewalttätige Mutter:

"Ja, dich zu hassen, wäre leichter. Dich zu verachten. Aber es ist unmöglich. Du bist die Wurzel. Jahrzehntelang habe ich mir eingeredet, du hättest einfach nicht begriffen, was du da veranstaltest. Inzwischen habe ich einen Haufen Schotter bei Psychotherapeuten, Kinesiologen, ganzheitlichen Bewusstseinsgurus, traditionellen chinesischen bzw. japanischen Medizinern, Hypnotiseuren, plastischen Chirurgen, Essstörungs-, Familienaufstellungs- und nicht zuletzt NLP-Experten sowie Schweigeexerzitien bei den Töchtern des göttlichen Erlösers in der Jacquingasse deponiert. Alles für die Füße. Schau mich an: Ich bin nach wie vor ein Wrack. Nur älter."

Bei diesem Text hatte es die Jury zunächst nicht einfach gehabt, den Einstieg in die Diskussion zu finden. Der Grund lag darin, dass die lesende Autorin kurz vor dem Ende des Textes in Tränen aufgelöst war. Doch nach wenigen Sekunden haben sich die Jurorinnen und Juroren wieder gefangen und eine literaturkritische Auseinandersetzung mit diesem Text konnte beginnen. Die Jury lobte u.a. den Aufbau des Textes, die Ästhetik seiner Sprache, die präzise gewählte Ausdrucksweise.
@tamarastajner #tddl @bachmannwettbewerb

Nach der Pause betrat Miedya Mahmod die Bühne. Mit einem lyrischen Text, der sich aus der Spoken-Word-Tradition herleitet und sehr rhythmisch vorgetragen wurde, versetzte Miedya Mahmod sowohl die Jury als auch das Publikum in einen trance-ähnlichen Zustand. Der Text Es schlechter ausdrücken wollen. Oder: Ba, Da. erzählt von einer schwierigen Kindheit, von Fragen nach der Herkunft, nach der Identität, von einem Kind, das hungrig im Kühlschrank abends nur eine Leere vorfindet. Es ist die Geschichte eines Ichs, das in der Realität nur schwer existieren kann:

"Ich öffne den Kühlschrank und lese Atarax. Ich ist sieben und möchte ein yz auf die kleine weiße Schachtel schreiben, ich wird eine Vorliebe für antizyklisches Verhalten, selbstauferlegte Regeln, eine Anziehung für Brüche, ungünstige Parameter und unfeine Aufzählungen der bloßen Entstellung ohrkriechender Metrik wegen entwickeln.

Ich öffne den Kühlschrank und sehe zufriedenstellend kaltgestellte Leere.

Ich öffne den Kühlschrank und höre die Eieruhr ticken, die keine Eieruhr ist, sondern die seinsvergessene Hand Dayas, die ständige Verfügbarkeit des Wassers, die trügerische Widerstandslosigkeit in aller Himmel Richtungen, gen aller Herren Länder, eines Hahns, der auf einer Armatur, die einen Einhebelmischer, der so sicher darin oder darauf sitzt wie der Gockel auf dem sowieso viel zu flachen, viel zu weiten und mittlerweile wieder satellitenschüsselfreien Dach, da geht die Sonne am Abend doch noch runter wie Öl statt das die Welt ihr den Dienst abnehmen muss, fehlt."

Der Text sei mehr Partitur als Text, einer, der nicht schön sein wolle, der einen anderen Zugang verlange. Sprachlosigkeit, Migration, Kindheit, Ängste, Non-Binaritäten seien nur einige der vorgeführten Themen. Eine Anziehung für Brüche, der Rhythmus der Sprache, die Wiederholungen waren nur einige der ästhetischen Elemente des Textes.
@socialmiedya #tddl @bachmannwettbewerb

Nach der Pause betrat Miedya Mahmod die Bühne. Mit einem lyrischen Text, der sich aus der Spoken-Word-Tradition herleitet und sehr rhythmisch vorgetragen wurde, versetzte Miedya Mahmod sowohl die Jury als auch das Publikum in einen trance-ähnlichen Zustand. Der Text Es schlechter ausdrücken wollen. Oder: Ba, Da. erzählt von einer schwierigen Kindheit, von Fragen nach der Herkunft, nach der Identität, von einem Kind, das hungrig im Kühlschrank abends nur eine Leere vorfindet. Es ist die Geschichte eines Ichs, das in der Realität nur schwer existieren kann:

"Ich öffne den Kühlschrank und lese Atarax. Ich ist sieben und möchte ein yz auf die kleine weiße Schachtel schreiben, ich wird eine Vorliebe für antizyklisches Verhalten, selbstauferlegte Regeln, eine Anziehung für Brüche, ungünstige Parameter und unfeine Aufzählungen der bloßen Entstellung ohrkriechender Metrik wegen entwickeln.

Ich öffne den Kühlschrank und sehe zufriedenstellend kaltgestellte Leere.

Ich öffne den Kühlschrank und höre die Eieruhr ticken, die keine Eieruhr ist, sondern die seinsvergessene Hand Dayas, die ständige Verfügbarkeit des Wassers, die trügerische Widerstandslosigkeit in aller Himmel Richtungen, gen aller Herren Länder, eines Hahns, der auf einer Armatur, die einen Einhebelmischer, der so sicher darin oder darauf sitzt wie der Gockel auf dem sowieso viel zu flachen, viel zu weiten und mittlerweile wieder satellitenschüsselfreien Dach, da geht die Sonne am Abend doch noch runter wie Öl statt das die Welt ihr den Dienst abnehmen muss, fehlt."

Der Text sei mehr Partitur als Text, einer, der nicht schön sein wolle, der einen anderen Zugang verlange. Sprachlosigkeit, Migration, Kindheit, Ängste, Non-Binaritäten seien nur einige der vorgeführten Themen. Eine Anziehung für Brüche, der Rhythmus der Sprache, die Wiederholungen waren nur einige der ästhetischen Elemente des Textes.
@socialmiedya #tddl @bachmannwettbewerb

Den letzten Lesetag eröffnete Semi Eschmamp, der von Laura de Weck nach Klagenfurt eingeladen wurde. Sein Text Ist Realität selbst da, wo sie nicht hingehört? lässt sich schlecht auf einen Plot reduzieren. Es ist vielmehr ein lustvolles Spiel der Bedeutungen, Zuschreibungen und surrealen Situationen. Es ist eine Textcollage; im Zentrum jedes Kurztextes steht eine andere Hauptfigur. Mal ist es „Das Buch“, das René Maria Petersen entflieht und sich weigert, von ihm geöffnet zu werden, mal „Das Leid“, mal „Die Leichtigkeit des Unerträglichen“ und mal „Die Angst“.
"Die Angst drückte sich Sonnencreme aus der Tube in die Hand und verteilte diese einreibend und auf ihrem Körper. Sie machte dies zum ersten Mal, gewissenhaft und aufrichtig, obwohl sie sich auch angewidert fühlte von dieser schmierigen Angelegenheit.
Dann klappte sie den Deckel der Sonnenschutztube zu, verschränkte die Arme hinter dem Kopf und lehnte sich in den Liegestuhl zurück, die Augen verschlossen, den herrlichen Sonnentag genießend.
Jetzt stellt sich spätestens die Frage, was macht die Angst am Strand? Hat sie nicht wichtigere Aufgaben zu erledigen? Ist das nicht einer der Orte, wo keiner der Angst begegnen will?"
Zwar schienen der Jury die Übergänge mal mehr, mal weniger gut gelungen. Auch die Syntax und die Beziehung zwischen den Figuren und Gegenständen scheinen an einigen Stellen nicht ausreichend ausgearbeitet. Doch insgesamt gefiel den Jurorinnen und Juroren dieser Sprung ins Surreale. Der Text erinnere an das Fantastische aus dem 19. Jahrhundert, an die Schwarze Romantik und an E.T.A. Hoffmann. Diskutiert wurde zudem darüber, wer der Protagonist sei und ob es sich in dem Text erkennen lasse. Zusammenfassend wurde konstatiert, dass dieser Text an Traditionslinien des 19. Jahrhunderts anschließe.
#semieschmamp #tddl @bachmannwettbewerb

Den letzten Lesetag eröffnete Semi Eschmamp, der von Laura de Weck nach Klagenfurt eingeladen wurde. Sein Text Ist Realität selbst da, wo sie nicht hingehört? lässt sich schlecht auf einen Plot reduzieren. Es ist vielmehr ein lustvolles Spiel der Bedeutungen, Zuschreibungen und surrealen Situationen. Es ist eine Textcollage; im Zentrum jedes Kurztextes steht eine andere Hauptfigur. Mal ist es „Das Buch“, das René Maria Petersen entflieht und sich weigert, von ihm geöffnet zu werden, mal „Das Leid“, mal „Die Leichtigkeit des Unerträglichen“ und mal „Die Angst“.
"Die Angst drückte sich Sonnencreme aus der Tube in die Hand und verteilte diese einreibend und auf ihrem Körper. Sie machte dies zum ersten Mal, gewissenhaft und aufrichtig, obwohl sie sich auch angewidert fühlte von dieser schmierigen Angelegenheit.
Dann klappte sie den Deckel der Sonnenschutztube zu, verschränkte die Arme hinter dem Kopf und lehnte sich in den Liegestuhl zurück, die Augen verschlossen, den herrlichen Sonnentag genießend.
Jetzt stellt sich spätestens die Frage, was macht die Angst am Strand? Hat sie nicht wichtigere Aufgaben zu erledigen? Ist das nicht einer der Orte, wo keiner der Angst begegnen will?"
Zwar schienen der Jury die Übergänge mal mehr, mal weniger gut gelungen. Auch die Syntax und die Beziehung zwischen den Figuren und Gegenständen scheinen an einigen Stellen nicht ausreichend ausgearbeitet. Doch insgesamt gefiel den Jurorinnen und Juroren dieser Sprung ins Surreale. Der Text erinnere an das Fantastische aus dem 19. Jahrhundert, an die Schwarze Romantik und an E.T.A. Hoffmann. Diskutiert wurde zudem darüber, wer der Protagonist sei und ob es sich in dem Text erkennen lasse. Zusammenfassend wurde konstatiert, dass dieser Text an Traditionslinien des 19. Jahrhunderts anschließe.
#semieschmamp #tddl @bachmannwettbewerb

10. LESUNG- KAŚKA BRYLA
Den zweiten Lesetag schloss Kaśka Bryla ab, die auf Einladung von Brigitte Schwens-Harrant gelesen hat. In ihrem Text „Der Kakerlakenschwarm“ ging es um eine Ich-Erzählerin, die auf Corona erkrankte, sich einer kleinen Krähe angenommen hat und den Eltern versprach deren Lebensgeschichte aufzuschreiben. Eine Aufgabe, die nicht einfach zu bewältigen ist. Außerdem versucht sie auf den digitalen Wegen, Kontakt zu anderen Menschen zu halten und wünscht sich, dass Esta sie vermisse.
Zunächst meldete sich Laura de Weck und verriet, dass sie zwar den Text gerne gelesen habe, aber von dem langsamen Vortrag überrascht sei, da der Text an sich nur über Kommas und lediglich über drei Punkte, d.h. über drei Sätze verfüge. Sie verglich diesen Text zudem mit einem Instagram-Feed. Die übrigen Juroren und Jurorinnen zeigten dem Text weniger Gnade. So wurde bemängelt, dass die Verbindung zwischen den verschiedenen Erzählebenen sowie die Dialoge nicht funktionieren würden. Der Text sei selbstbezüglich und ähnelt mit seiner Ästhetik Bachmannpreis-Texten aus den früheren 80er Jahren, konstatierte Philipp Tingler. Zudem sei, so Philipp Tingler, die durch Brigitte Schwens-Harrant vorgeführte Interpretation interessanter als der Text selber.
@kaska_bryla #tddl

10. LESUNG- KAŚKA BRYLA
Den zweiten Lesetag schloss Kaśka Bryla ab, die auf Einladung von Brigitte Schwens-Harrant gelesen hat. In ihrem Text „Der Kakerlakenschwarm“ ging es um eine Ich-Erzählerin, die auf Corona erkrankte, sich einer kleinen Krähe angenommen hat und den Eltern versprach deren Lebensgeschichte aufzuschreiben. Eine Aufgabe, die nicht einfach zu bewältigen ist. Außerdem versucht sie auf den digitalen Wegen, Kontakt zu anderen Menschen zu halten und wünscht sich, dass Esta sie vermisse.
Zunächst meldete sich Laura de Weck und verriet, dass sie zwar den Text gerne gelesen habe, aber von dem langsamen Vortrag überrascht sei, da der Text an sich nur über Kommas und lediglich über drei Punkte, d.h. über drei Sätze verfüge. Sie verglich diesen Text zudem mit einem Instagram-Feed. Die übrigen Juroren und Jurorinnen zeigten dem Text weniger Gnade. So wurde bemängelt, dass die Verbindung zwischen den verschiedenen Erzählebenen sowie die Dialoge nicht funktionieren würden. Der Text sei selbstbezüglich und ähnelt mit seiner Ästhetik Bachmannpreis-Texten aus den früheren 80er Jahren, konstatierte Philipp Tingler. Zudem sei, so Philipp Tingler, die durch Brigitte Schwens-Harrant vorgeführte Interpretation interessanter als der Text selber.
@kaska_bryla #tddl

9.LESUNG - OLIVIA WENZEL
Nach der Mittagspause – auf die Einladung von Laura de Weck – präsentierte ihren Text Olivia Wenzel. „Hochleistung, Baby“ entspinnt sich auf zwei Ebenen. In der Rahmenerzählung befindet sich eine Gruppe von Müttern in einem gemeinsamen Urlaub. Eine der Mütter, die Ich-Erzählerin, verlässt das Mutterkollektiv für wenige Stunden, um ein Interview mit einem ehemaligen Fußball-Profi zu führen. Das Interview wird seitens des Fußballers abgebrochen. In der Nacht träumt die Ich-Erzählerin davon, wie sie mit dem Fußballer auf einer unbewohnten Insel strandet, wobei sie aufgrund von Milchstau zu fiebern beginnt.
Dieser Text führe die Jury an ihre Grenzen. Denn während für manche dieser Text als der beste Text diesjährigen Wettbewerbs sei oder darin eine hochinteressante literarische Form erkennen, bezeichnen ihn andere als ein Thesenstück und attestieren ihm eine erzählerische Konventionalität. Zudem setze der Text, so Philipp Tingler, den modischen Begriff der Identität ein, einer, der sich von der Zugehörigkeit bestimmten Gruppen ableitet. Auch in weiteren Punkten war sich die Jury bei diesem Text hochgradig uneinig, denn währen die einladende Laura de Weck die Dialoge und die hochrealistische Sprache lobte, funktionieren diese für Brigitte Schwens-Harrant überhaupt nicht. Zudem scheine der Text überladen zu sein, indem er auf zu viele aktuell behandelte Diskurse rekurriert.
Zum ersten Mal in diesem Jahr mischte sich die Autorin in die Jurydiskussion, fragte Mara Delius danach, warum der Text für sie konventionell sei, und erklärte, wo im Text die Traumebene beginnt. Eine mutige Tat. Schade nur, dass sich dieses nicht aus dem Text heraus entwickelte.
#oliviawenzel #tddl

9.LESUNG - OLIVIA WENZEL
Nach der Mittagspause – auf die Einladung von Laura de Weck – präsentierte ihren Text Olivia Wenzel. „Hochleistung, Baby“ entspinnt sich auf zwei Ebenen. In der Rahmenerzählung befindet sich eine Gruppe von Müttern in einem gemeinsamen Urlaub. Eine der Mütter, die Ich-Erzählerin, verlässt das Mutterkollektiv für wenige Stunden, um ein Interview mit einem ehemaligen Fußball-Profi zu führen. Das Interview wird seitens des Fußballers abgebrochen. In der Nacht träumt die Ich-Erzählerin davon, wie sie mit dem Fußballer auf einer unbewohnten Insel strandet, wobei sie aufgrund von Milchstau zu fiebern beginnt.
Dieser Text führe die Jury an ihre Grenzen. Denn während für manche dieser Text als der beste Text diesjährigen Wettbewerbs sei oder darin eine hochinteressante literarische Form erkennen, bezeichnen ihn andere als ein Thesenstück und attestieren ihm eine erzählerische Konventionalität. Zudem setze der Text, so Philipp Tingler, den modischen Begriff der Identität ein, einer, der sich von der Zugehörigkeit bestimmten Gruppen ableitet. Auch in weiteren Punkten war sich die Jury bei diesem Text hochgradig uneinig, denn währen die einladende Laura de Weck die Dialoge und die hochrealistische Sprache lobte, funktionieren diese für Brigitte Schwens-Harrant überhaupt nicht. Zudem scheine der Text überladen zu sein, indem er auf zu viele aktuell behandelte Diskurse rekurriert.
Zum ersten Mal in diesem Jahr mischte sich die Autorin in die Jurydiskussion, fragte Mara Delius danach, warum der Text für sie konventionell sei, und erklärte, wo im Text die Traumebene beginnt. Eine mutige Tat. Schade nur, dass sich dieses nicht aus dem Text heraus entwickelte.
#oliviawenzel #tddl

8. LESUNG - DENIS PFABE
Vor der Mittagspause präsentierte Denis Pfabe seinen Text „Die Möglichkeit einer Ordnung“. In dem Text präsentiert er ein Ehepaar mit einem unerfüllten Kinderwunsch. Als Allegorie für den Versuch, eine Familie zu gründen, lässt er das Paar sein Zuhause einrichten, ein Nest bauen. Doch die Hoffnung auf Glück wird nicht aufgelöst.
Bei diesem Text zeigte sich die Jury überwiegend positiv. Der Text sei formal schön abgerundet, im positiven Sinne des Wortes komponiert. Es sei ein Text, der ständig seine fiktionale Wirklichkeit überschreite. Zudem sei die Perspektive eines unzuverlässigen Ich-Erzählers überzeugend gewählt. Zudem verführte er die Jurymitglieder dazu, ihre eigenen Vorlieben oder Abneigungen einem Baumarkt gegenüber zu offenbaren. Es sei zwar für den Text nicht relevant, doch nun weiß auch das Publikum, dass sich Basilikum nach dem Einkauf nicht länger als zwei Wochen halte. Denis Pfabe las auf die Einladung von Philipp Tingler.
#denispfabe #tddl

8. LESUNG - DENIS PFABE
Vor der Mittagspause präsentierte Denis Pfabe seinen Text „Die Möglichkeit einer Ordnung“. In dem Text präsentiert er ein Ehepaar mit einem unerfüllten Kinderwunsch. Als Allegorie für den Versuch, eine Familie zu gründen, lässt er das Paar sein Zuhause einrichten, ein Nest bauen. Doch die Hoffnung auf Glück wird nicht aufgelöst.
Bei diesem Text zeigte sich die Jury überwiegend positiv. Der Text sei formal schön abgerundet, im positiven Sinne des Wortes komponiert. Es sei ein Text, der ständig seine fiktionale Wirklichkeit überschreite. Zudem sei die Perspektive eines unzuverlässigen Ich-Erzählers überzeugend gewählt. Zudem verführte er die Jurymitglieder dazu, ihre eigenen Vorlieben oder Abneigungen einem Baumarkt gegenüber zu offenbaren. Es sei zwar für den Text nicht relevant, doch nun weiß auch das Publikum, dass sich Basilikum nach dem Einkauf nicht länger als zwei Wochen halte. Denis Pfabe las auf die Einladung von Philipp Tingler.
#denispfabe #tddl

7. LESUNG- HENRIK SZÁNTÓ
Der Autor wurde als Spoken-Word-Künstler vorgestellt. Zwar fiel sein Vortrag nicht unbedingt durch eine besondere Artikulation oder herausstechende Vortragsdynamik auf. Dennoch stieß sein Text durch seine Form und Komposition heraus.
Dieses „wir“ als die Erzählstimme sind das Echo der vergangenen Jahre, Jahrzehnte, das „wir“ sind die bereits vergessenen Menschen, es sind in ein Haus eingeschriebene Spuren der Vergangenheit. Diese Aufzählung wird über mehrere Minuten der Lesung durchgehalten, bis sich beim Zuhören ein besonderer Sound einstellt, ein Rauschen der Vergangenheit, aus dem sich – wie aus einem Nebel – zunächst punktuell einzelne Figuren herauskristallisieren, wie z.B. Irma, die ihren Briefkasten verschließt, Irma als Kind, Irma als Greisin. Hier und da wurden autofiktionale Elemente eingeflochten. Es ist kein Text, den sich auf Plot reduzieren kann. Es ist auf jeden Fall ein Text, der mit der gesprochenen Sprache auflebt und seine ästhetische Seite entfaltet.
Zunächst schien es für die Jurymitglieder bedeutend zu sein, sich darüber auszutauschen, wie schnell sie ihren Zugang in den Text gefunden haben. Wobei der lyrische, listenhaftige Beginn des Textes nicht alle Jurymitglieder gleichermaßen überzeugen konnte. Dennoch lobten sie schnell den innovativen Charakter des Textes, seine Offenheit, die Darstellung des Prozesses der Erinnerung und der Weitergabe, die Darstellung der Vergangenheit in der Gegenwart, des Ungleichzeitigen in der Gleichzeitigkeit. Zusammenfassend ließe sich behaupten, dass mit „Eine Treppe aus Papier“ ein weiterer Anwärter für einen Preis im diesjährigen Wettbewerb.
@henrikszanto #tddl

7. LESUNG- HENRIK SZÁNTÓ
Der Autor wurde als Spoken-Word-Künstler vorgestellt. Zwar fiel sein Vortrag nicht unbedingt durch eine besondere Artikulation oder herausstechende Vortragsdynamik auf. Dennoch stieß sein Text durch seine Form und Komposition heraus.
Dieses „wir“ als die Erzählstimme sind das Echo der vergangenen Jahre, Jahrzehnte, das „wir“ sind die bereits vergessenen Menschen, es sind in ein Haus eingeschriebene Spuren der Vergangenheit. Diese Aufzählung wird über mehrere Minuten der Lesung durchgehalten, bis sich beim Zuhören ein besonderer Sound einstellt, ein Rauschen der Vergangenheit, aus dem sich – wie aus einem Nebel – zunächst punktuell einzelne Figuren herauskristallisieren, wie z.B. Irma, die ihren Briefkasten verschließt, Irma als Kind, Irma als Greisin. Hier und da wurden autofiktionale Elemente eingeflochten. Es ist kein Text, den sich auf Plot reduzieren kann. Es ist auf jeden Fall ein Text, der mit der gesprochenen Sprache auflebt und seine ästhetische Seite entfaltet.
Zunächst schien es für die Jurymitglieder bedeutend zu sein, sich darüber auszutauschen, wie schnell sie ihren Zugang in den Text gefunden haben. Wobei der lyrische, listenhaftige Beginn des Textes nicht alle Jurymitglieder gleichermaßen überzeugen konnte. Dennoch lobten sie schnell den innovativen Charakter des Textes, seine Offenheit, die Darstellung des Prozesses der Erinnerung und der Weitergabe, die Darstellung der Vergangenheit in der Gegenwart, des Ungleichzeitigen in der Gleichzeitigkeit. Zusammenfassend ließe sich behaupten, dass mit „Eine Treppe aus Papier“ ein weiterer Anwärter für einen Preis im diesjährigen Wettbewerb.
@henrikszanto #tddl

6. LESUNG - Sophie Stein "Die Schakalin"
Andrei und Kat haben gerade eine Woche voller unproduktiver Spaziergänge und Strandausflüge am Schwarzen Meer verbracht und befinden sich auf dem Rückweg nach Hause. Ergebnislos war diese Woche vor allem, weil sich Andrei nicht für Kats Experiment der „Korrekturen“ rekrutieren ließ. Dabei suchte sie ihn gezielt aus, weil sie ihm beim Prokrastinieren erwischte.
Kat hatte es nicht fassen können. „Jede emotionale Verletzung im frühen Kindesalter, jedes übernommene Verhaltensmuster, jede Traumatisierung und Kränkung oder negative Beeinflussung kann durch die Korrekturen erfasst und ausgeglichen werden.“
Andrei ließ sie ausreden, wollte jedoch von Methoden, die in Fachkreisen salopp als „Befreiung von der Kindheit“ bezeichnet wurden, nichts hören.
Andrei kehrt zu seinem Mathematikstudium zurück. Kat befasst sich mit ihrem wissenschaftlichen Experiment, die Natur des Menschen gezielt zu verändern. Ergänzt wird dieser Plot durch eine uneindeutige Gesellschaftskritik, Naturbeschreibungen, Tiervergleiche und versteckte Referenzen u.a. zu Ovids Metamorphosen. Eingeladen wurde Sophie Stein von Mara Delius.
Die Jury zeigte sich zunächst positiv. Gelobt wurden die Atmosphäre der Geschichte, die Unbestimmtheit von Kat, die symbolische Darstellung der Orte des Übergangs oder die Gegenüberstellung von Tier und Menschen, Natur und Zivilisation, Determiniertheit und die Formbarkeit der Natur. Auch die bewusst gesetzten falschen Fährten haben den Jurorinnen und Juroren gut gefallen. Sehr schnell kippte die Diskussion jedoch in einen negativ kritischen Modus: Der Text sei zu brav, er trage einen Sonntagsgewandl und leide an Adjektivismus, was ihm zwar dauerhaft einen schönen Ton verleihe, doch den Text abschwäche. Bemängelt wurde zudem die fehlende Dynamik zwischen den Figuren und den literarisch verschenkten Spannungsbogen. Zum Schluss verlagerte sich die Diskussion auf die Frage, was Literatur überhaupt sei.
@so.phie.stein #tddl

6. LESUNG - Sophie Stein "Die Schakalin"
Andrei und Kat haben gerade eine Woche voller unproduktiver Spaziergänge und Strandausflüge am Schwarzen Meer verbracht und befinden sich auf dem Rückweg nach Hause. Ergebnislos war diese Woche vor allem, weil sich Andrei nicht für Kats Experiment der „Korrekturen“ rekrutieren ließ. Dabei suchte sie ihn gezielt aus, weil sie ihm beim Prokrastinieren erwischte.
Kat hatte es nicht fassen können. „Jede emotionale Verletzung im frühen Kindesalter, jedes übernommene Verhaltensmuster, jede Traumatisierung und Kränkung oder negative Beeinflussung kann durch die Korrekturen erfasst und ausgeglichen werden.“
Andrei ließ sie ausreden, wollte jedoch von Methoden, die in Fachkreisen salopp als „Befreiung von der Kindheit“ bezeichnet wurden, nichts hören.
Andrei kehrt zu seinem Mathematikstudium zurück. Kat befasst sich mit ihrem wissenschaftlichen Experiment, die Natur des Menschen gezielt zu verändern. Ergänzt wird dieser Plot durch eine uneindeutige Gesellschaftskritik, Naturbeschreibungen, Tiervergleiche und versteckte Referenzen u.a. zu Ovids Metamorphosen. Eingeladen wurde Sophie Stein von Mara Delius.
Die Jury zeigte sich zunächst positiv. Gelobt wurden die Atmosphäre der Geschichte, die Unbestimmtheit von Kat, die symbolische Darstellung der Orte des Übergangs oder die Gegenüberstellung von Tier und Menschen, Natur und Zivilisation, Determiniertheit und die Formbarkeit der Natur. Auch die bewusst gesetzten falschen Fährten haben den Jurorinnen und Juroren gut gefallen. Sehr schnell kippte die Diskussion jedoch in einen negativ kritischen Modus: Der Text sei zu brav, er trage einen Sonntagsgewandl und leide an Adjektivismus, was ihm zwar dauerhaft einen schönen Ton verleihe, doch den Text abschwäche. Bemängelt wurde zudem die fehlende Dynamik zwischen den Figuren und den literarisch verschenkten Spannungsbogen. Zum Schluss verlagerte sich die Diskussion auf die Frage, was Literatur überhaupt sei.
@so.phie.stein #tddl

5. LESUNG: Christine Koschmieder "Nylfrance"
Dieser Text hat viele Ebenen - es ist eine Beziehung einer selbstbewussten Frau, die als Geschäftsfreu erfolgreich wurde, und einem Mann, der sich immer nur anpassen will. Eine Beziehung, die selten gut ausgeht. Es geht um die Mode, um den veränderten Umgang mit der Ästhetik des Körpers. Nun sollen sich die Stoffe an den Körper anpassen und nicht umgekehrt. Es geht um die Selbstbestimmung der Frau, um die Geschlechterrollen, um eine ungleiche Beziehung zwischen zwei Menschen.
Die Jury zeigt sich von dem Text leicht begeistert. Gelobt wurde u.a. der Mut, in den Zeiten der Autofiktion eine Geschichte zu erzählen, die nicht die eigene ist. Die gut dargestellte Stimmung der Nachkriegszeit wurde ebenfalls gelobt, wie die sprachliche und Ebene und die Textstruktur im Allgemeinen. Zwar wurde dem einen oder dem anderen der Jurymitglieder zu viel von Harry erzählt, der in seiner Anpassungswut und Spießigkeit ein wenig unerträglich zu sein scheint, doch die Ambivalenz von Lilo scheint dies auzugleichen. Viel diskutiert wurde zudem über die Frage der politischen Aktualität der Texte sowie darüber, warum Lilo eigentlich ihren Mann verlässt. Ist es nur, weil sie weiß, wo sie das bekommt, was sie will, und dies nicht an der Seite des Ehemannes zu sein scheint? Dies währe als die Motivation verwerflich, konstatiert Philipp Tingler.
Insgesamt scheint der Text die Jury an vielen Stellen doch überzeugt zu haben. Ob dies für den Preis reichen würde, stellt sich am Sonntag heraus.
@philipptingler
@fraukoschmieder
#tddl

5. LESUNG: Christine Koschmieder "Nylfrance"
Dieser Text hat viele Ebenen - es ist eine Beziehung einer selbstbewussten Frau, die als Geschäftsfreu erfolgreich wurde, und einem Mann, der sich immer nur anpassen will. Eine Beziehung, die selten gut ausgeht. Es geht um die Mode, um den veränderten Umgang mit der Ästhetik des Körpers. Nun sollen sich die Stoffe an den Körper anpassen und nicht umgekehrt. Es geht um die Selbstbestimmung der Frau, um die Geschlechterrollen, um eine ungleiche Beziehung zwischen zwei Menschen.
Die Jury zeigt sich von dem Text leicht begeistert. Gelobt wurde u.a. der Mut, in den Zeiten der Autofiktion eine Geschichte zu erzählen, die nicht die eigene ist. Die gut dargestellte Stimmung der Nachkriegszeit wurde ebenfalls gelobt, wie die sprachliche und Ebene und die Textstruktur im Allgemeinen. Zwar wurde dem einen oder dem anderen der Jurymitglieder zu viel von Harry erzählt, der in seiner Anpassungswut und Spießigkeit ein wenig unerträglich zu sein scheint, doch die Ambivalenz von Lilo scheint dies auzugleichen. Viel diskutiert wurde zudem über die Frage der politischen Aktualität der Texte sowie darüber, warum Lilo eigentlich ihren Mann verlässt. Ist es nur, weil sie weiß, wo sie das bekommt, was sie will, und dies nicht an der Seite des Ehemannes zu sein scheint? Dies währe als die Motivation verwerflich, konstatiert Philipp Tingler.
Insgesamt scheint der Text die Jury an vielen Stellen doch überzeugt zu haben. Ob dies für den Preis reichen würde, stellt sich am Sonntag heraus.
@philipptingler
@fraukoschmieder
#tddl

4. LESUNG: TIJAN SILA "Der Tag, an dem meine Mutter verrückt wurde"
In seinem Text beschreibt der Ich-Erzhähler die Migrationsgeschichte seiner Eltern, ihre Auseinanderfallen nach der Ankunft in der neuen Heimat, ihre psychische Belastung, die mit der Zeit zu einer Krankheit wird.
Die Jury übertaf sich in Lobesreden zu dem Text. In dem Text stimme einfach alles: die Darstellung der Krankheit, die meisterhaft eingebaute Geschichte Europas, die Konstellation: Muter-Vater-Kind, die wunderbaren Dialoge. gekonntes Doppelspiel der Generationendarstellung, souveräne Sybolik, eine gelungene formale und sprachiche Ebene. Und auch wenn paar Enden lose laufen würden, seien es nur Kleinigkeiten, die die Qualität des Textes nicht mindern. Heiß diskutiert wurde dagegen, ob die Nicht-Anerkennung eines im Ausland erwobenen Doktortitels als Rassismus oder lediglich als fehlende Vergleichbarkeit der Bildungssysteme zu lesen ist.
(Leider habe ich kein Video davon, wie Tijan Sila gelesen hat... Schade, aber nicht mehr zu ändern...Dafür ein zufälliger Ausschnitt aus der Jurydiskussion mit einem Blick in den Garten.)
#tddl @tijansila @kiwi_verlag

4. LESUNG: TIJAN SILA "Der Tag, an dem meine Mutter verrückt wurde"
In seinem Text beschreibt der Ich-Erzhähler die Migrationsgeschichte seiner Eltern, ihre Auseinanderfallen nach der Ankunft in der neuen Heimat, ihre psychische Belastung, die mit der Zeit zu einer Krankheit wird.
Die Jury übertaf sich in Lobesreden zu dem Text. In dem Text stimme einfach alles: die Darstellung der Krankheit, die meisterhaft eingebaute Geschichte Europas, die Konstellation: Muter-Vater-Kind, die wunderbaren Dialoge. gekonntes Doppelspiel der Generationendarstellung, souveräne Sybolik, eine gelungene formale und sprachiche Ebene. Und auch wenn paar Enden lose laufen würden, seien es nur Kleinigkeiten, die die Qualität des Textes nicht mindern. Heiß diskutiert wurde dagegen, ob die Nicht-Anerkennung eines im Ausland erwobenen Doktortitels als Rassismus oder lediglich als fehlende Vergleichbarkeit der Bildungssysteme zu lesen ist.
(Leider habe ich kein Video davon, wie Tijan Sila gelesen hat... Schade, aber nicht mehr zu ändern...Dafür ein zufälliger Ausschnitt aus der Jurydiskussion mit einem Blick in den Garten.)
#tddl @tijansila @kiwi_verlag

3. LESUNG: Jurczok "Das Katangakreuz"
Der Vater ist gestorben und die Mutter muss überlegen, was in der Trauerrede über den Vater erzählt werden soll. So erinnert sich das (wohl bereits erwachsene) Ich in lose zusammenhängenden Erinnerungen an den Vater, an die Mutter von früher. Angesprochen werden im Hintergrund die Flucht, die Geschlechterrollen, die verlorenen Träume der Jugend.
Die Jury war dem Text leider nicht wohlwollend, auch wenn es immer wieder positive Meldungen gab, wie das Motiv des Tauschens, die Figur der Mutter, die immer im Dienst der anderen Famiienmitgliedern war, wie der Text von der Figur des Vaters auf die Figur der Mutter zusteuert. Auch die Motive der Entwurzelung und der Enge wurden gelobt. Die kritischen Stimmen betonten jedoch die unklare Haltung des Kindes zu den Eltern, die unklare Erzählposition (von wo aus wird diese Geschichte erzählt? Ist es ein kindliches Ich? ein erwachsenes Ich, das sich erinnert? Soll hier eine kindliche Perspektive reproduziert werden? An manchen Textstellen stimmten nämich die Perspektive des erzählenden Ich und die benutzte Sprache nicht überein. Auch manche Sätze würden den Text unnötig verlangsamen, ohne dabei etwas Textrelevantes hinzuzufügen. Auch der fehlende Spannungsbogen zwischen den gewählten Erinnerungen an den Vater wurde durch die Jury bemängelt. Erkenntnisreich war die Feststellung, dass der Text die Frage danach stellt, wie man ein Leben zusammenfassen sollte und genau dies eben versuche auch der Text.
#tddl @jurczok1001

3. LESUNG: Jurczok "Das Katangakreuz"
Der Vater ist gestorben und die Mutter muss überlegen, was in der Trauerrede über den Vater erzählt werden soll. So erinnert sich das (wohl bereits erwachsene) Ich in lose zusammenhängenden Erinnerungen an den Vater, an die Mutter von früher. Angesprochen werden im Hintergrund die Flucht, die Geschlechterrollen, die verlorenen Träume der Jugend.
Die Jury war dem Text leider nicht wohlwollend, auch wenn es immer wieder positive Meldungen gab, wie das Motiv des Tauschens, die Figur der Mutter, die immer im Dienst der anderen Famiienmitgliedern war, wie der Text von der Figur des Vaters auf die Figur der Mutter zusteuert. Auch die Motive der Entwurzelung und der Enge wurden gelobt. Die kritischen Stimmen betonten jedoch die unklare Haltung des Kindes zu den Eltern, die unklare Erzählposition (von wo aus wird diese Geschichte erzählt? Ist es ein kindliches Ich? ein erwachsenes Ich, das sich erinnert? Soll hier eine kindliche Perspektive reproduziert werden? An manchen Textstellen stimmten nämich die Perspektive des erzählenden Ich und die benutzte Sprache nicht überein. Auch manche Sätze würden den Text unnötig verlangsamen, ohne dabei etwas Textrelevantes hinzuzufügen. Auch der fehlende Spannungsbogen zwischen den gewählten Erinnerungen an den Vater wurde durch die Jury bemängelt. Erkenntnisreich war die Feststellung, dass der Text die Frage danach stellt, wie man ein Leben zusammenfassen sollte und genau dies eben versuche auch der Text.
#tddl @jurczok1001

2. LESUNG: Ulrike Heidacher liefert mit ihrem Text "Schwestern" einen Auszug aus ihrem neuen Roman #malibuorange . Es ist der Moment, in dem Anja - die Ich-Erzählerin - ihre sterbende Oma besucht. Es ist die letzte gemeinsame Nacht für die drei Generationen der Krankenpflegerinnen. Bevor der Morgen einbricht, ist die Oma tot.
Die Diskussion der Jury verläuft sehr lebhaft. Während Klaus Kastberger seinen Text tapfer zu verteidigen versucht und auch Mithu Sanyal alle möglichen Vorzüge des Textes anspricht, bleibt der Gesamteindruck eher trüb. Der Text spreche wichtige Themen an: die Generationskonflikte, den Tod, löst sie aber nicht ein, entfaltet sie sie nicht ausreichend auf der Textebene. Alles sei zu zurückhaltend, zu brav, nicht ausreichend ausgeführt.
#tddl
@ulrike_haidacher @leykamverlag

2. LESUNG: Ulrike Heidacher liefert mit ihrem Text "Schwestern" einen Auszug aus ihrem neuen Roman #malibuorange . Es ist der Moment, in dem Anja - die Ich-Erzählerin - ihre sterbende Oma besucht. Es ist die letzte gemeinsame Nacht für die drei Generationen der Krankenpflegerinnen. Bevor der Morgen einbricht, ist die Oma tot.
Die Diskussion der Jury verläuft sehr lebhaft. Während Klaus Kastberger seinen Text tapfer zu verteidigen versucht und auch Mithu Sanyal alle möglichen Vorzüge des Textes anspricht, bleibt der Gesamteindruck eher trüb. Der Text spreche wichtige Themen an: die Generationskonflikte, den Tod, löst sie aber nicht ein, entfaltet sie sie nicht ausreichend auf der Textebene. Alles sei zu zurückhaltend, zu brav, nicht ausreichend ausgeführt.
#tddl
@ulrike_haidacher @leykamverlag

1. Lesung: Sarah Elena Müller "Wen ich hier seinentwegen vor mir selbst rette"
Die Ich-Erzählerin steht auf der Schwelle zu Rios Zimmer. Dort liegen Stoffe, Nadeln, Fäden... alles in einem Chaos. Rio ist nicht da. Niemand weiß, wann er wieder kommt. Die Erzählerin durchsucht das Zimmer, begleitet von der sprechenden Schwelle, von Dr. Shaw, die wahrscheinlich nur in ihrem Kopf zu hören sind. Will das Ich nur helfen, um sich selber besser zu fühlen? Wer ist hier süchtig?
Viele Fragen bleiben offen.
Die Jury lobt die starken Bilder, die sprachliche Gestaltung, die sprachliche Spannung (Wer ist hier süchtig? Welche Bedeutung hat hier das Wort "Stoff"?) und die erzählerische Spannung (Kommt Rio noch? Was, wenn er sie erwischt?), die unzuverlässige Erzählstimme, die im Text vorhandenen Ambivalenzen. Die sprechende Schwelle sorgte für Diskussionen.
#tddl @bachmannwettbewerb
@limmatverlag
@cruiseshipmisery

1. Lesung: Sarah Elena Müller "Wen ich hier seinentwegen vor mir selbst rette"
Die Ich-Erzählerin steht auf der Schwelle zu Rios Zimmer. Dort liegen Stoffe, Nadeln, Fäden... alles in einem Chaos. Rio ist nicht da. Niemand weiß, wann er wieder kommt. Die Erzählerin durchsucht das Zimmer, begleitet von der sprechenden Schwelle, von Dr. Shaw, die wahrscheinlich nur in ihrem Kopf zu hören sind. Will das Ich nur helfen, um sich selber besser zu fühlen? Wer ist hier süchtig?
Viele Fragen bleiben offen.
Die Jury lobt die starken Bilder, die sprachliche Gestaltung, die sprachliche Spannung (Wer ist hier süchtig? Welche Bedeutung hat hier das Wort "Stoff"?) und die erzählerische Spannung (Kommt Rio noch? Was, wenn er sie erwischt?), die unzuverlässige Erzählstimme, die im Text vorhandenen Ambivalenzen. Die sprechende Schwelle sorgte für Diskussionen.
#tddl @bachmannwettbewerb
@limmatverlag
@cruiseshipmisery

Das befindet sich 2024 in der Bachmannpreis-Tasche.
#tddl #tddldaheim
@bachmannwettbewerb

Das befindet sich 2024 in der Bachmannpreis-Tasche.
#tddl #tddldaheim
@bachmannwettbewerb

Dieses Jahr habe ich die große Freude, mit Wolfgang Tischer von @literaturcafe.de und wechselnden Gästen bei einer Liveaufnahme vor Publikum im Lendhafen @lendhafencafe die Lesetage beim @bachmannwettbewerb als Co-Host Revue passieren zu lassen.
Ich freue mich auf die Diskussionen!
Nachhören kann man es überall, wo es Podcasts gibt. Bachmannpreis-Podcast
Folge mir für Instaberichte aus Klagenfurt!

Dieses Jahr habe ich die große Freude, mit Wolfgang Tischer von @literaturcafe.de und wechselnden Gästen bei einer Liveaufnahme vor Publikum im Lendhafen @lendhafencafe die Lesetage beim @bachmannwettbewerb als Co-Host Revue passieren zu lassen.
Ich freue mich auf die Diskussionen!
Nachhören kann man es überall, wo es Podcasts gibt. Bachmannpreis-Podcast
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#segeln #windindenhaaren #ichliebees

#segeln #windindenhaaren #ichliebees

Neuzugänge und meine Lektüre für die nächsten Wochen

Neuzugänge und meine Lektüre für die nächsten Wochen

Im Monat April habe ich insgesamt 6 Romane gelesen.
Es waren:
1. Eine Dystopie darüber, wie die Reichen in der Zukunft ihre DNA auf die Pflanzen ihrer Wahl für die Ewigkeit bzw. bis die Pflanzen eingehen speichern können.
2. Ein Roman über Skip, die nach sieben Jahren auf See nach Amsterdam zurückkehrt, wieder kurz bei ihrer reichen Pflegefamilie wohnt, wo die Eltern ihre Probleme haben und der damals noch kleine Sohn zu einem erfolgreichen YouTuber wurde, wo sie sich verliebt, schwanger wird und dann wieder auf die See zurück flieht.
3. Ein Roman über eine Hypochonderin, die mit ihrem Leben nicht klarkommt.
4. Ein Buch über einen Mann in Midlifecrisis, der an einem See einen klischeehaften Kartoffelbauern trifft, der ihm hilft, sich auf die wichtigen Dinge, wie Familie, Gesundheit und das Glück des ruhigen Lebens, zu besinnen.
5. Ein Roman über Issa, die schwanger ist und von ihrer Mutter nach Kamerun geschickt wird, um die nötigen Rituale, die in Kamerun jede Frau vor dem ersten Kind absolviert haben sollte, über sich ergehen zu lassen.
6. Ein Roman über zwei Schwestern, deren Mutter eine Deutsche und der Vater ein Kameruner ist und von denen die eine versucht, ein gut bürgerliches Leben zu führen, und die andere sich über den in Deutschland herrschenden Rassismus aufregt.

Mehr dazu hier:
https://www.literaturwelten.com/post/mein-lesemonat-april-2024

Im Monat April habe ich insgesamt 6 Romane gelesen.
Es waren:
1. Eine Dystopie darüber, wie die Reichen in der Zukunft ihre DNA auf die Pflanzen ihrer Wahl für die Ewigkeit bzw. bis die Pflanzen eingehen speichern können.
2. Ein Roman über Skip, die nach sieben Jahren auf See nach Amsterdam zurückkehrt, wieder kurz bei ihrer reichen Pflegefamilie wohnt, wo die Eltern ihre Probleme haben und der damals noch kleine Sohn zu einem erfolgreichen YouTuber wurde, wo sie sich verliebt, schwanger wird und dann wieder auf die See zurück flieht.
3. Ein Roman über eine Hypochonderin, die mit ihrem Leben nicht klarkommt.
4. Ein Buch über einen Mann in Midlifecrisis, der an einem See einen klischeehaften Kartoffelbauern trifft, der ihm hilft, sich auf die wichtigen Dinge, wie Familie, Gesundheit und das Glück des ruhigen Lebens, zu besinnen.
5. Ein Roman über Issa, die schwanger ist und von ihrer Mutter nach Kamerun geschickt wird, um die nötigen Rituale, die in Kamerun jede Frau vor dem ersten Kind absolviert haben sollte, über sich ergehen zu lassen.
6. Ein Roman über zwei Schwestern, deren Mutter eine Deutsche und der Vater ein Kameruner ist und von denen die eine versucht, ein gut bürgerliches Leben zu führen, und die andere sich über den in Deutschland herrschenden Rassismus aufregt.

Mehr dazu hier:
https://www.literaturwelten.com/post/mein-lesemonat-april-2024

Ich habe ein neues Spiel begonnen! Ich mache nun zu jedem gelesenen Buch ein Buch-Bingo... und bin sehr darauf gespannt, ob es mir gelingt, mal tatsächlich zu gewinnen 😊
Lust mitzumachen?
Gerne!
Die Vorlage gibt es in der Bio oder hier: https://www.literaturwelten.com/lwbb

#lwbb
@muerysalzmann #elenawinter #imorbit

Ich habe ein neues Spiel begonnen! Ich mache nun zu jedem gelesenen Buch ein Buch-Bingo... und bin sehr darauf gespannt, ob es mir gelingt, mal tatsächlich zu gewinnen 😊
Lust mitzumachen?
Gerne!
Die Vorlage gibt es in der Bio oder hier: https://www.literaturwelten.com/lwbb

#lwbb
@muerysalzmann #elenawinter #imorbit

Das Literaturblog „Das Debüt“ lobte 2023 zum siebten Mal den Blogger*innen-Preis für das beste deutschsprachige Romandebüt des Jahres aus. Von Verlagen eingereicht wurden insgesamt 90 Debütromane, aus denen Tomer Dotan-Dreyfus mit „Birobidschan“ (Voland & Quist) als Sieger hervorgegangen ist.
Während der Preisverleihung wird der Autor aus seinem Text lesen und im Gespräch mit Bozena Badura die Vergangenheit, Gegenwart und die Zukunft seines Schreibens beleuchten.
Tomer Dotan-Dreyfus legt mit seinem Debütroman ein bemerkenswertes Werk vor, das sich der Kategorie des magischen Realismus zuordnen lässt. Die fesselnde Handlung, unverwechselbare Figuren und die außergewöhnliche Verflechtung der Zeitebenen der Handlungsstränge sind nur einige Vorzüge dieses Romans. Der älteste Einwohner von Birobidschan, der Fischer Boris, wird unter mysteriösen Umständen getötet. Gleichzeitig taucht in der Stadt ein rätselhaftes, stummes Mädchen auf. Diese Ereignisse zwingen die Protagonisten dazu, sich auf eine Reise zu begeben – in unterschiedliche Richtungen mit unterschiedlichem Ausgang.
Die Stärke des Romans liegt nicht nur in der Kriminalgeschichte selbst, sondern auch in seinem unkonventionellen Setting innerhalb einer jüdischen Gemeinde. Zudem verleihen die symbolische und metaphorische Sprache sowie die ungewöhnliche Komplexität der behandelten Themen dem Buch eine besondere Tiefe. Eine innovative Herangehensweise an die Zeitstruktur des Romans, eine Überlagerung von Vergangenheit und Gegenwart, unterstreicht auf erfrischende Weise das erzählerische Können des Autors.
Tomer Dotan-Dreyfus, 1987 in Haifa geboren, lebt seit zehn Jahren in Berlin und ist als freier Autor, Lyriker und Übersetzer tätig. Er studierte Philosophie und Komparatistik in Berlin, Wien und Paris und schreibt sowohl in hebräischer als auch in deutscher Sprache.
Tickets: https://www.buchhandlung-proust.de/event/das-debuet-2023-preisverleihung-lesung-und-gespraech-mit-tomer-dotan-dreyfus-birobidschan/
@tomerdr @volandquist @dasdebuet #dasdebuet #birobidschan

Das Literaturblog „Das Debüt“ lobte 2023 zum siebten Mal den Blogger*innen-Preis für das beste deutschsprachige Romandebüt des Jahres aus. Von Verlagen eingereicht wurden insgesamt 90 Debütromane, aus denen Tomer Dotan-Dreyfus mit „Birobidschan“ (Voland & Quist) als Sieger hervorgegangen ist.
Während der Preisverleihung wird der Autor aus seinem Text lesen und im Gespräch mit Bozena Badura die Vergangenheit, Gegenwart und die Zukunft seines Schreibens beleuchten.
Tomer Dotan-Dreyfus legt mit seinem Debütroman ein bemerkenswertes Werk vor, das sich der Kategorie des magischen Realismus zuordnen lässt. Die fesselnde Handlung, unverwechselbare Figuren und die außergewöhnliche Verflechtung der Zeitebenen der Handlungsstränge sind nur einige Vorzüge dieses Romans. Der älteste Einwohner von Birobidschan, der Fischer Boris, wird unter mysteriösen Umständen getötet. Gleichzeitig taucht in der Stadt ein rätselhaftes, stummes Mädchen auf. Diese Ereignisse zwingen die Protagonisten dazu, sich auf eine Reise zu begeben – in unterschiedliche Richtungen mit unterschiedlichem Ausgang.
Die Stärke des Romans liegt nicht nur in der Kriminalgeschichte selbst, sondern auch in seinem unkonventionellen Setting innerhalb einer jüdischen Gemeinde. Zudem verleihen die symbolische und metaphorische Sprache sowie die ungewöhnliche Komplexität der behandelten Themen dem Buch eine besondere Tiefe. Eine innovative Herangehensweise an die Zeitstruktur des Romans, eine Überlagerung von Vergangenheit und Gegenwart, unterstreicht auf erfrischende Weise das erzählerische Können des Autors.
Tomer Dotan-Dreyfus, 1987 in Haifa geboren, lebt seit zehn Jahren in Berlin und ist als freier Autor, Lyriker und Übersetzer tätig. Er studierte Philosophie und Komparatistik in Berlin, Wien und Paris und schreibt sowohl in hebräischer als auch in deutscher Sprache.
Tickets: https://www.buchhandlung-proust.de/event/das-debuet-2023-preisverleihung-lesung-und-gespraech-mit-tomer-dotan-dreyfus-birobidschan/
@tomerdr @volandquist @dasdebuet #dasdebuet #birobidschan

Nina Polak - Zuhause ist ein großes Wort (mare Verlag)
Aus dem Niederländischen von Stefanie Ochel

Last but not least. Denn in diesem Roman wird - doch nebensächlich - die Seglernatur der Niederländer thematisiert. Die 30-jährige Skip, die ihre letzten sieben Jahre damit verbracht hat, Yachten reicher Menschen in warme Regionen zu überführen, kommt nach Amsterdam zurück und wird mit ihrer Vergangenheit konfrontiert. Sie wird wieder in der früheren Pflegefamilie aufgenommen, trifft sich mit ihrer früheren Beziehung, wird von dem Sohn der Pflegeeltern in die digitale Welt eingeführt und bekommt eine Chance auf ein "normales" Leben. Damit scheint sie aber aufgrund der eigenen Vergangenheit überfordert zu sein. Als die Pflegefamilie ihr Zimmer für die demente Großmutter braucht, entflieht sie zurück aufs Meer. Es geht in diesem Roman um die Klassenunterschiede, um die neue digitale Welt und darum, wie uns das Leben jeden Tag formt und verändert.
@mareverlag Mareverlag
@ninapolak
#zuhauseisteingroßeswort

Nina Polak - Zuhause ist ein großes Wort (mare Verlag)
Aus dem Niederländischen von Stefanie Ochel

Last but not least. Denn in diesem Roman wird - doch nebensächlich - die Seglernatur der Niederländer thematisiert. Die 30-jährige Skip, die ihre letzten sieben Jahre damit verbracht hat, Yachten reicher Menschen in warme Regionen zu überführen, kommt nach Amsterdam zurück und wird mit ihrer Vergangenheit konfrontiert. Sie wird wieder in der früheren Pflegefamilie aufgenommen, trifft sich mit ihrer früheren Beziehung, wird von dem Sohn der Pflegeeltern in die digitale Welt eingeführt und bekommt eine Chance auf ein "normales" Leben. Damit scheint sie aber aufgrund der eigenen Vergangenheit überfordert zu sein. Als die Pflegefamilie ihr Zimmer für die demente Großmutter braucht, entflieht sie zurück aufs Meer. Es geht in diesem Roman um die Klassenunterschiede, um die neue digitale Welt und darum, wie uns das Leben jeden Tag formt und verändert.
@mareverlag Mareverlag
@ninapolak
#zuhauseisteingroßeswort

Fien Veldman - Xerox (Hanser)
Aus dem Niederländischen von Christina Brunnenkamp

Ein Roman über die moderne Arbeitswelt, in der die Figuren auf ihre Funktion reduziert und der Büroalltag zugespitzt werden. Die namenlose Protagonistin ist allergisch gegen Stress. Aus diesem Grund darf sie nur Arbeiten verrichten, die keinen großen Stress hervorrufen können. So arbeitet sie in der Poststelle eines jungen Unternehmens. Sein täglicher Begleiter ist ein Kopiergerät, mit dem sie sich während der Arbeitszeit gerne unterhält. Dass aber auch das Kopiergerät ein Innenleben hat, wird lange nicht klar. Es handelt sich in dem Roman auch über das Bild der heutigen Gesellschaft, wie in einem Hamsterrad gefangen, alle Menschen und Geräte, die nicht genügend Beitrag leisten, entsorgen.

@hanser Hanser-Verlag
@veldmanfien
#xerox

Fien Veldman - Xerox (Hanser)
Aus dem Niederländischen von Christina Brunnenkamp

Ein Roman über die moderne Arbeitswelt, in der die Figuren auf ihre Funktion reduziert und der Büroalltag zugespitzt werden. Die namenlose Protagonistin ist allergisch gegen Stress. Aus diesem Grund darf sie nur Arbeiten verrichten, die keinen großen Stress hervorrufen können. So arbeitet sie in der Poststelle eines jungen Unternehmens. Sein täglicher Begleiter ist ein Kopiergerät, mit dem sie sich während der Arbeitszeit gerne unterhält. Dass aber auch das Kopiergerät ein Innenleben hat, wird lange nicht klar. Es handelt sich in dem Roman auch über das Bild der heutigen Gesellschaft, wie in einem Hamsterrad gefangen, alle Menschen und Geräte, die nicht genügend Beitrag leisten, entsorgen.

@hanser Hanser-Verlag
@veldmanfien
#xerox

Simone Atangana Bekono - Salomés Zorn (C.H. Beck)
Aus dem Niederländischen von Ira Wilhelm.

Der Roman beginnt mit einer Einweisung der Protagonistin in ein Gefängnis für Minderjährige. Sie übte Gewalt aus, weil sie zwei Jungs rassistisch behandelt haben. Dafür wurde zu sechs Monaten Haft verurteilt, während der sie an einer Therapie teilnehmen muss. Ihr Therapeut ist aber ausgerechnet ein Mann, der in den Monaten zuvor in einer Fernsehsendung zu sehen war. Diese Sendung sollte das Leben primitiver Völker vorstellen, indem Freiwillige für einige Wochen zusammen in dem Dorf leben und an dem Alltag der Einheimischen teilnehmen mussten. Nicht immer war die Darstellung der Völker deren Tradition gerecht, sondern stellte sie in der Abgrenzung zu dem westlichen Europa als primitiv, ungebildet und unmenschlich. Daher weigert sich Salomé lange Zeit, sich von dem Arzt therapieren zu lassen. Der Roman stellt die Geschichte der Familie vor, den Vater, der als Kameruner in die Niederlande kam, die kleinen und größeren Akten von Rassismus im Alltag, die Überlegungen über das Zusammenleben, über das Fremdsein, über die Anpassung und Integration.
@c.h.beckliteratur C.H.Beck Literatur
@siem_atab @gastlandleipzig24
#salomészorn #salomeszorn

Simone Atangana Bekono - Salomés Zorn (C.H. Beck)
Aus dem Niederländischen von Ira Wilhelm.

Der Roman beginnt mit einer Einweisung der Protagonistin in ein Gefängnis für Minderjährige. Sie übte Gewalt aus, weil sie zwei Jungs rassistisch behandelt haben. Dafür wurde zu sechs Monaten Haft verurteilt, während der sie an einer Therapie teilnehmen muss. Ihr Therapeut ist aber ausgerechnet ein Mann, der in den Monaten zuvor in einer Fernsehsendung zu sehen war. Diese Sendung sollte das Leben primitiver Völker vorstellen, indem Freiwillige für einige Wochen zusammen in dem Dorf leben und an dem Alltag der Einheimischen teilnehmen mussten. Nicht immer war die Darstellung der Völker deren Tradition gerecht, sondern stellte sie in der Abgrenzung zu dem westlichen Europa als primitiv, ungebildet und unmenschlich. Daher weigert sich Salomé lange Zeit, sich von dem Arzt therapieren zu lassen. Der Roman stellt die Geschichte der Familie vor, den Vater, der als Kameruner in die Niederlande kam, die kleinen und größeren Akten von Rassismus im Alltag, die Überlegungen über das Zusammenleben, über das Fremdsein, über die Anpassung und Integration.
@c.h.beckliteratur C.H.Beck Literatur
@siem_atab @gastlandleipzig24
#salomészorn #salomeszorn

Lize Spit - Der ehrliche Finder (Fischer)
Aus dem Niederländischen von Helga von Beuningen

In dem Roman geht es um zwei Jungs, die Freunde werden. Einer der beiden ist als Flüchtling nach Belgien gekommen. Nun sollte seine Familie abgeschoben werden. Die Handlung des Romans dauert ca. 24 Stunden. Wir erfahren, wie die Freundschaft der beiden Jungs begann, wie sie sich entwickelte und werden zu Zeugen einer Katastrophe. Hierbei handelt es sich jedoch um kein gewöhnliches Buch, sondern um eine Auftragsarbeit als Buchgabe während der Literaturwoche 2023. So hat der Roman eine Auflage von über 600.000 Exemplare erreicht, da es bei einem Bücherkauf als ein Geschenkt dazugegeben wurde. So lässt sich behaupten, dass die Mehrheit der Niederländer und der Flamen ein Exemplar dieses kurzen Romans in seiner Bibliothek stehen hat.
Fischer Verlage @sfischerverlage
@lizespit @gastlandleipzig24
#derehrlichefinder

Lize Spit - Der ehrliche Finder (Fischer)
Aus dem Niederländischen von Helga von Beuningen

In dem Roman geht es um zwei Jungs, die Freunde werden. Einer der beiden ist als Flüchtling nach Belgien gekommen. Nun sollte seine Familie abgeschoben werden. Die Handlung des Romans dauert ca. 24 Stunden. Wir erfahren, wie die Freundschaft der beiden Jungs begann, wie sie sich entwickelte und werden zu Zeugen einer Katastrophe. Hierbei handelt es sich jedoch um kein gewöhnliches Buch, sondern um eine Auftragsarbeit als Buchgabe während der Literaturwoche 2023. So hat der Roman eine Auflage von über 600.000 Exemplare erreicht, da es bei einem Bücherkauf als ein Geschenkt dazugegeben wurde. So lässt sich behaupten, dass die Mehrheit der Niederländer und der Flamen ein Exemplar dieses kurzen Romans in seiner Bibliothek stehen hat.
Fischer Verlage @sfischerverlage
@lizespit @gastlandleipzig24
#derehrlichefinder

Gaea Schoeters - Trophäe (Zsolnay)
Aus dem Niederländischen von Lisa Mensing

Bei diesem Buch handelt es sich um einen Jagdroman. Ein literarisches Genre, dessen Höhezeit bereits länger zurückliegt. Umso spannender erscheint die Neuausrichtung und der aktuelle Fokus dieses Romans. Es geht um einen amerikanischen Jäger mit dem sprechenden Namen Hunter White, der zu seinem Reichtum durch Spekulationen auf der Börse und weitere spekulative Geschäfte, die sich an der Grenze des Legalen bewegen. Das Ziel seiner aktuellen Jagdreise ist die letzte noch offene Trophäe auf seiner "Big Five"-Liste, ein Nashorn. Doch als ihm Wilderer zuvorkommen und das genehmigte Tier töten, bietet ihm sein Jagdherr, Van Heeren, eine Alternative - "The Big-Six" - eine Menschenjagd.
Trotz der verstörenden Handlung, die die Leser*innen mehrfach an ihre Grenzen zu bringen vermag, handelt es sich hierbei um einen Roman, der durch seine Struktur und Aufbau der Handlung, durch den Spannungsbogen, die hervorragende Figurenzeichnung, die bildhafte und lebendige Sprache bei den Natur- und Jagdbeschreibungen und durch das Spiel mit der Moral der Leserschaft aus der Menge der Neuerscheinungen heraussticht.
@zsolnayverlag @gaeaschoeters @gastlandleipzig24
#Trophäe

Gaea Schoeters - Trophäe (Zsolnay)
Aus dem Niederländischen von Lisa Mensing

Bei diesem Buch handelt es sich um einen Jagdroman. Ein literarisches Genre, dessen Höhezeit bereits länger zurückliegt. Umso spannender erscheint die Neuausrichtung und der aktuelle Fokus dieses Romans. Es geht um einen amerikanischen Jäger mit dem sprechenden Namen Hunter White, der zu seinem Reichtum durch Spekulationen auf der Börse und weitere spekulative Geschäfte, die sich an der Grenze des Legalen bewegen. Das Ziel seiner aktuellen Jagdreise ist die letzte noch offene Trophäe auf seiner "Big Five"-Liste, ein Nashorn. Doch als ihm Wilderer zuvorkommen und das genehmigte Tier töten, bietet ihm sein Jagdherr, Van Heeren, eine Alternative - "The Big-Six" - eine Menschenjagd.
Trotz der verstörenden Handlung, die die Leser*innen mehrfach an ihre Grenzen zu bringen vermag, handelt es sich hierbei um einen Roman, der durch seine Struktur und Aufbau der Handlung, durch den Spannungsbogen, die hervorragende Figurenzeichnung, die bildhafte und lebendige Sprache bei den Natur- und Jagdbeschreibungen und durch das Spiel mit der Moral der Leserschaft aus der Menge der Neuerscheinungen heraussticht.
@zsolnayverlag @gaeaschoeters @gastlandleipzig24
#Trophäe

Gerbrand Bakker - Der Sohn des Friseurs (Suhrkamp)
Aus dem Niederländischen von Andreas Ecke
Gerbrand Bakker wurde mit seinem ersten Roman "oben ist es still" weltweit bekannt und geliebt. Seit dieser Zeit erschienen mehrere seiner Bücher, wobei es die letzten Jahre hauptsächlich autofiktionale wenn nicht sogar autobiografische Texte gab. Der Sohn des Friseurs ist nun der erste Roman seit fast 12 Jahren. Es ist eine Geschichte von Simon, dessen Vater noch vor Simons Geburt in einem Flugzeugunfall auf Teneriffa verunglückte. Simon ist mittlerweile Ende zwanzig, hat - wie sein Vater und sein Großvater - den Beruf des Friseurs erlernt und den Friseursalon übernommen. Nun fängt er urplötzlich an, sich Gedanken über den eigenen Vater und seinen Tod zu machen. Der Auslöser war ein Besuch eines Schriftstellers, der einen Roman über eine Flugzeugkatastrophe zu schreiben beabsichtigt. Bakker konstruiert hier eine Doppelung der Handlungsebene, da es im Roman des Schriftstellers ebenfalls um einen Friseur gehen soll, der in dem zu beschreibenden Flugzeugunfall seinen Vater verloren hat. Nun stellt Simon Nachforschungen an, befragt seine Mutter und seinen Großvater zu den Umständen, zum früheren Leben. Wie nebenbei geht er dann seinem Beruf nach, geht regelmäßig schwimmen und hilft seiner Mutter, einen Schwimmkurs für Jugendliche mit Behinderung zu betreuen. Dieser Roman ist mit einer nüchternen, berichtenden Sprache geschrieben, in der es keine unnötigen Schnörkel gibt. Auch der psychologische Hintergrund scheint für den Autor keine große Rolle zu spielen. Zwar scheint die Handlung nicht immer ausreichend motiviert zu sein und einige Stellen zu dem auf Tatsachen basierenden Unfall zu viele Informationen vermittelt werden, die keinen direkten Mehrwert für den Text haben, dennoch ist die Geschichte - vor allem um die Lebensgeschichte des Vaters - eine angenehme Lektüre.

@suhrkampverlag
@gerbrandbakker
#dersohndesfriseurs
@gastlandleipzig24

Gerbrand Bakker - Der Sohn des Friseurs (Suhrkamp)
Aus dem Niederländischen von Andreas Ecke
Gerbrand Bakker wurde mit seinem ersten Roman "oben ist es still" weltweit bekannt und geliebt. Seit dieser Zeit erschienen mehrere seiner Bücher, wobei es die letzten Jahre hauptsächlich autofiktionale wenn nicht sogar autobiografische Texte gab. Der Sohn des Friseurs ist nun der erste Roman seit fast 12 Jahren. Es ist eine Geschichte von Simon, dessen Vater noch vor Simons Geburt in einem Flugzeugunfall auf Teneriffa verunglückte. Simon ist mittlerweile Ende zwanzig, hat - wie sein Vater und sein Großvater - den Beruf des Friseurs erlernt und den Friseursalon übernommen. Nun fängt er urplötzlich an, sich Gedanken über den eigenen Vater und seinen Tod zu machen. Der Auslöser war ein Besuch eines Schriftstellers, der einen Roman über eine Flugzeugkatastrophe zu schreiben beabsichtigt. Bakker konstruiert hier eine Doppelung der Handlungsebene, da es im Roman des Schriftstellers ebenfalls um einen Friseur gehen soll, der in dem zu beschreibenden Flugzeugunfall seinen Vater verloren hat. Nun stellt Simon Nachforschungen an, befragt seine Mutter und seinen Großvater zu den Umständen, zum früheren Leben. Wie nebenbei geht er dann seinem Beruf nach, geht regelmäßig schwimmen und hilft seiner Mutter, einen Schwimmkurs für Jugendliche mit Behinderung zu betreuen. Dieser Roman ist mit einer nüchternen, berichtenden Sprache geschrieben, in der es keine unnötigen Schnörkel gibt. Auch der psychologische Hintergrund scheint für den Autor keine große Rolle zu spielen. Zwar scheint die Handlung nicht immer ausreichend motiviert zu sein und einige Stellen zu dem auf Tatsachen basierenden Unfall zu viele Informationen vermittelt werden, die keinen direkten Mehrwert für den Text haben, dennoch ist die Geschichte - vor allem um die Lebensgeschichte des Vaters - eine angenehme Lektüre.

@suhrkampverlag
@gerbrandbakker
#dersohndesfriseurs
@gastlandleipzig24

J.J. Voskuil - Das Büro Bd. 1 - Direktor Beerta (Verbrecher Verlag)
Aus dem Niederländischen von Gerd Busse.

Dieser Roman gehört zu den modernen Klassikern der niederländischen Literatur. Der insgesamt über 5000 Seiten starke Roman, dessen Handlung in den 50er und 60er Jahren des vergangenen Jahrhunderts spielt, erschien in den Niederlanden in den 90er Jahren und war sofort ein Bestseller – die Menschen standen Schlange für jeden neuen Band, es gab Fanclubs und sogar Führungen durch die Originalräume des Instituts. Im Zentrum des Romans stehen neben weiteren Arbeitskolleginnen und Kollegen zwei Figuren Marteen Koning und der Direktor Beerta. Die Faszination für diesen Roman lässt sich mehrfach begründen. Einerseits handelt es sich hierbei um einen humoristischen Schlüsselroman, in dem überspitzt und ironisch bis hin zu sarkastisch überzeichnete bekannte Persönlichkeiten damaliger Zeit vorkamen. Andererseits handelt es sich hierbei um eine Serie, die nicht nur ein Teil der Zeitgeschichte präsentierte, sondern auch der niederländischen Gesellschaft einen Spiegel vorhielt. Denn das von Beerta gegründete Institut entstand zur Erforschung des niederländischen Volksglaubens und einige der Forschungsergebnisse auch in die Handlung des Romans mit eingeflossen sind, sodass die Leserinnen und Leser auch mit der eigenen Kultur und den Eigentümlichkeiten der nationalen Identität konfrontiert wurden.
@verbrecherverlag
#dasbüro #voskuil

J.J. Voskuil - Das Büro Bd. 1 - Direktor Beerta (Verbrecher Verlag)
Aus dem Niederländischen von Gerd Busse.

Dieser Roman gehört zu den modernen Klassikern der niederländischen Literatur. Der insgesamt über 5000 Seiten starke Roman, dessen Handlung in den 50er und 60er Jahren des vergangenen Jahrhunderts spielt, erschien in den Niederlanden in den 90er Jahren und war sofort ein Bestseller – die Menschen standen Schlange für jeden neuen Band, es gab Fanclubs und sogar Führungen durch die Originalräume des Instituts. Im Zentrum des Romans stehen neben weiteren Arbeitskolleginnen und Kollegen zwei Figuren Marteen Koning und der Direktor Beerta. Die Faszination für diesen Roman lässt sich mehrfach begründen. Einerseits handelt es sich hierbei um einen humoristischen Schlüsselroman, in dem überspitzt und ironisch bis hin zu sarkastisch überzeichnete bekannte Persönlichkeiten damaliger Zeit vorkamen. Andererseits handelt es sich hierbei um eine Serie, die nicht nur ein Teil der Zeitgeschichte präsentierte, sondern auch der niederländischen Gesellschaft einen Spiegel vorhielt. Denn das von Beerta gegründete Institut entstand zur Erforschung des niederländischen Volksglaubens und einige der Forschungsergebnisse auch in die Handlung des Romans mit eingeflossen sind, sodass die Leserinnen und Leser auch mit der eigenen Kultur und den Eigentümlichkeiten der nationalen Identität konfrontiert wurden.
@verbrecherverlag
#dasbüro #voskuil

Matinée am Sonntag
„Fremde Literaturwelten?“
Die Literatur aus den Niederlanden und Flandern.
Eine Matinée mit Katharina Borchardt

Unter dem Motto “alles außer flach“ lenkt das Gastland-Projekt Niederlande und Flandern bei der Leipziger Buchmesse 2024 das Augenmerk auf die vielfältige Buchszene beider Regionen. Bekannte Autor:innen, neue literarische Stimmen und renommierte Verlage präsentieren ein facettenreiches Bild dieser literarischen Landschaft. Obwohl Niederlande und Flandern als unmittelbare Nachbarn Deutschlands Vielen vertraut sind, bleibt ihre Literatur auf dem deutschen Buchmarkt oft wenig beachtet. Im Zentrum der Veranstaltung stehen sowohl Klassiker als auch neuere literarische Stimmen, die einen guten Einblick in die aktuellen Entwicklungen innerhalb dieser Literatur liefern.
Wir sprechen u.a. ausführlicher über:
J.J. Voskuil: Das Büro, Bd. 1 (Verbrecher Verlag)
Gebrand Bakker: Der Sohn des Friseurs (Suhrkamp)
Gaea Schoeters: Trophäe (Zsolany)
Liz Spit: Der ehrliche Finder (Fischer)
Kurz vorgestellt werden auch:
Matheis Deen: Der Taucher, Der Holländer, Der Retter (Mare Verlag)
Fien Veldmann: Xerox (Hanser)
Nina Polak: Zuhause ist ein großes Wort (Mare)
Simone Atanga Bekono: Salomés Zorn (C.H. Beck)

Bei der siebten Veranstaltung zur Reihe “Fremde Literaturwelten?” begrüßen wir Katharina Borchardt als Gast. Sie ist freie Kritikerin und Literaturredakteurin des SWR2, u.a. im lesenswert Magazin, und spricht in dem Bücherpodcast “Kopje koffie” regelmäßig mit niederländischen und flämischen Autorinnen und Autoren über deren Neuerscheinungen.

Lesung von Auszügen deutscher Übersetzungen der Werke:
Beate Scherzer / Buchhandlung Proust
Moderation: Bozena Badura / Literarische Gesellschaft Ruhr

Eintritt: € 12,- / erm. 8,-
Karten sind in der Buchhandlung Proust erhältlich.

Tel. 0201 83968-40
info@buchhandlung-proust.de

Tickets hier bestellen:
https://www.buchhandlung-proust.de/event/fremde-literaturwelten/

@buchhandlung_proust
@literaturgebiet.ruhr
@dasdebuet

Matinée am Sonntag
„Fremde Literaturwelten?“
Die Literatur aus den Niederlanden und Flandern.
Eine Matinée mit Katharina Borchardt

Unter dem Motto “alles außer flach“ lenkt das Gastland-Projekt Niederlande und Flandern bei der Leipziger Buchmesse 2024 das Augenmerk auf die vielfältige Buchszene beider Regionen. Bekannte Autor:innen, neue literarische Stimmen und renommierte Verlage präsentieren ein facettenreiches Bild dieser literarischen Landschaft. Obwohl Niederlande und Flandern als unmittelbare Nachbarn Deutschlands Vielen vertraut sind, bleibt ihre Literatur auf dem deutschen Buchmarkt oft wenig beachtet. Im Zentrum der Veranstaltung stehen sowohl Klassiker als auch neuere literarische Stimmen, die einen guten Einblick in die aktuellen Entwicklungen innerhalb dieser Literatur liefern.
Wir sprechen u.a. ausführlicher über:
J.J. Voskuil: Das Büro, Bd. 1 (Verbrecher Verlag)
Gebrand Bakker: Der Sohn des Friseurs (Suhrkamp)
Gaea Schoeters: Trophäe (Zsolany)
Liz Spit: Der ehrliche Finder (Fischer)
Kurz vorgestellt werden auch:
Matheis Deen: Der Taucher, Der Holländer, Der Retter (Mare Verlag)
Fien Veldmann: Xerox (Hanser)
Nina Polak: Zuhause ist ein großes Wort (Mare)
Simone Atanga Bekono: Salomés Zorn (C.H. Beck)

Bei der siebten Veranstaltung zur Reihe “Fremde Literaturwelten?” begrüßen wir Katharina Borchardt als Gast. Sie ist freie Kritikerin und Literaturredakteurin des SWR2, u.a. im lesenswert Magazin, und spricht in dem Bücherpodcast “Kopje koffie” regelmäßig mit niederländischen und flämischen Autorinnen und Autoren über deren Neuerscheinungen.

Lesung von Auszügen deutscher Übersetzungen der Werke:
Beate Scherzer / Buchhandlung Proust
Moderation: Bozena Badura / Literarische Gesellschaft Ruhr

Eintritt: € 12,- / erm. 8,-
Karten sind in der Buchhandlung Proust erhältlich.

Tel. 0201 83968-40
info@buchhandlung-proust.de

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Mit großer Freude habe ich den Debütroman von Katrin Schumacher gelesen. Hier geht es zu meiner Besprechung auf literaturkritik.de.

https://literaturkritik.de/public/rezension.php?rez_id=30351
#listedergebliebenendinge
@leykamverlag

Mit großer Freude habe ich den Debütroman von Katrin Schumacher gelesen. Hier geht es zu meiner Besprechung auf literaturkritik.de.

https://literaturkritik.de/public/rezension.php?rez_id=30351
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@leykamverlag

Mein neues Video ist online. Dort stelle ich meine weiteren Lieblingsdebütromane aus dem Jahr 2023 vor!
Besuche mich auf YouTube unter
Literaturwelten.com

https://youtu.be/GtR-7xHPZt4?si=FXz6DFqKZOypg58T

@sabine_gelsing @helmerverlag
@iri_kilimnik_autorin @keinundaberverlag
@lisaroy.de @rowohltverlag
@dirkgieselmann @kiwi_verlag
@danavowinckel @suhrkampverlag

Mein neues Video ist online. Dort stelle ich meine weiteren Lieblingsdebütromane aus dem Jahr 2023 vor!
Besuche mich auf YouTube unter
Literaturwelten.com

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@sabine_gelsing @helmerverlag
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@lisaroy.de @rowohltverlag
@dirkgieselmann @kiwi_verlag
@danavowinckel @suhrkampverlag

Heute ist bei mir der neue Roman von @theshockheaded eingetroffen!
Ich bin schon sehr gespannt auf die Lektüre! Den letzten Roman #connect fand ich klasse, umso neugieriger bin ich, wie sich die Autorin in der Zwischenzeit weiterentwickelt hatte. 🤗
Vielen lieben Dank an den Verlag @wallsteinverlag

Heute ist bei mir der neue Roman von @theshockheaded eingetroffen!
Ich bin schon sehr gespannt auf die Lektüre! Den letzten Roman #connect fand ich klasse, umso neugieriger bin ich, wie sich die Autorin in der Zwischenzeit weiterentwickelt hatte. 🤗
Vielen lieben Dank an den Verlag @wallsteinverlag

https://www.literaturwelten.com/post/slowenische-lyrik

@sloveniafrankfurt2023
@wallsteinverlag
@suhrkampverlag
@otto_mueller_verlag
@literaturtest

https://www.literaturwelten.com/post/slowenische-lyrik

@sloveniafrankfurt2023
@wallsteinverlag
@suhrkampverlag
@otto_mueller_verlag
@literaturtest

Es muss vorweggenommen werden: Ich bin eine kleine Lyrik-Banause. Ja, ich gestehe hiermit, dass ich die lange Form vorziehe und nur ein begrenztes Interesse an Gedichten habe. Viele von ihnen erschließen sich mir einfach nicht. Sie wirken auf mich oft willkürlich zusammengesellt, als hätte man wahllos zufällige Zeilen zusammengewürfelt, die als Ganzes keinen höheren Sinn ergeben. Daher war ich zunächst ein wenig skeptisch, als ich hörte, dass Slowenien bei seinem Auftritt auf der Frankfurter Buchmesse einen der Scherpunkte eben auf Lyrik legen möchte. Doch diese Skepsis war zum Teil unbegründet, wie sich nach der Lektüre einiger Gedicht zeigte. Nicht alle haben mich erreicht, aber dennoch überraschend viele.

Den aktuellen Beitrag findet ihr unter:
https://www.literaturwelten.com/post/slowenische-lyrik

#slowenischeliteratur #lyrik
#neuerbeitrag
@sloveniafrankfurt2023
@literaturtest
@wallsteinverlag
@otto_mueller_verlag
@suhrkampverlag
@alessteger

Es muss vorweggenommen werden: Ich bin eine kleine Lyrik-Banause. Ja, ich gestehe hiermit, dass ich die lange Form vorziehe und nur ein begrenztes Interesse an Gedichten habe. Viele von ihnen erschließen sich mir einfach nicht. Sie wirken auf mich oft willkürlich zusammengesellt, als hätte man wahllos zufällige Zeilen zusammengewürfelt, die als Ganzes keinen höheren Sinn ergeben. Daher war ich zunächst ein wenig skeptisch, als ich hörte, dass Slowenien bei seinem Auftritt auf der Frankfurter Buchmesse einen der Scherpunkte eben auf Lyrik legen möchte. Doch diese Skepsis war zum Teil unbegründet, wie sich nach der Lektüre einiger Gedicht zeigte. Nicht alle haben mich erreicht, aber dennoch überraschend viele.

Den aktuellen Beitrag findet ihr unter:
https://www.literaturwelten.com/post/slowenische-lyrik

#slowenischeliteratur #lyrik
#neuerbeitrag
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@suhrkampverlag
@alessteger

Eine der schönsten Dinge in der Welt - natürlich gleich nach der Jurytätigkeit bei einem Literaturpreis - ist es, Autor:innen-Gespräche moderieren zu können. Noch schöner, wenn es sich dabei um die Preisträgerinnen bei einem Literaturwettbewerb handelt.
Es war ein schöner Sonntag. Umso schöner, weil mein Mann und zum ersten Mal meine Tochter dabei waren. Sie war begeistert. Die Mama auf der Bühne hat sie aber gar nicht so beeindruckt, wie der Chor, der zugegeben wirklich tolle und sehr moderne Lieder gesungen hat...
#literaturpreis #Moderation

Eine der schönsten Dinge in der Welt - natürlich gleich nach der Jurytätigkeit bei einem Literaturpreis - ist es, Autor:innen-Gespräche moderieren zu können. Noch schöner, wenn es sich dabei um die Preisträgerinnen bei einem Literaturwettbewerb handelt.
Es war ein schöner Sonntag. Umso schöner, weil mein Mann und zum ersten Mal meine Tochter dabei waren. Sie war begeistert. Die Mama auf der Bühne hat sie aber gar nicht so beeindruckt, wie der Chor, der zugegeben wirklich tolle und sehr moderne Lieder gesungen hat...
#literaturpreis #Moderation

Letzten Freitag hatte ich wieder die Möglichkeit, ein wenig Geld unter die Kultursxhaffenden zu verteilen. Zwar konnten nur 10 Projekte glücklich gemacht werden und mein Herzensprojekt konnte meine Jurykolleg:innen nicht ganz überzeugen... Literatur klingt manchmal eben weniger spannend als coole Festivals... aber ich höre dennoch nicht auf, um die Literatur zu kämpfen.
#Literatur #juryarbeit

Letzten Freitag hatte ich wieder die Möglichkeit, ein wenig Geld unter die Kultursxhaffenden zu verteilen. Zwar konnten nur 10 Projekte glücklich gemacht werden und mein Herzensprojekt konnte meine Jurykolleg:innen nicht ganz überzeugen... Literatur klingt manchmal eben weniger spannend als coole Festivals... aber ich höre dennoch nicht auf, um die Literatur zu kämpfen.
#Literatur #juryarbeit

Heute hatte ich die exklusive Möglichkeit, an einer kleinen Runde mit Autorinnen und einem Autor aus Slowenien teilzunehmen. Es war sehr spannend, einige weitere Einblicke in diese so interessante Literatur zu bekommen. Mehr dazu kommt bald auf meiner Internetseite.
Vielen lieben Dank für die Einladung!

Heute hatte ich die exklusive Möglichkeit, an einer kleinen Runde mit Autorinnen und einem Autor aus Slowenien teilzunehmen. Es war sehr spannend, einige weitere Einblicke in diese so interessante Literatur zu bekommen. Mehr dazu kommt bald auf meiner Internetseite.
Vielen lieben Dank für die Einladung!

Das ganze Video gibt es auf https://www.youtube.com/@literaturwelten_com

#sasastanisic @howtowaitforalongtime #germanliterature
#gegenwartsliteratur #literatur #NellySachsPreis
#buchempfehlung #buchempfehlungen 😎 #luchterhand
@carlsenverlag @luchterhand_verlag

Das ganze Video gibt es auf https://www.youtube.com/@literaturwelten_com

#sasastanisic @howtowaitforalongtime #germanliterature
#gegenwartsliteratur #literatur #NellySachsPreis
#buchempfehlung #buchempfehlungen 😎 #luchterhand
@carlsenverlag @luchterhand_verlag

Ich freue mich, dass Saša Stanišić den Nelly-Sachs-Preis 2023 erhalten kann und ich in der Jury mitwirken konnte. Aber noch mehr freue ich mich darauf, dass ich bei der Preisverleihung die Laudatio halten darf. Es ist für mich eine große Ehre.
@howtowaitforalongtime
@luchterhand_verlag
@carlsenverlag
@kulturbuero.dortmund

Die Preisverleihung ist am 10.12.2023 um 11 Uhr on Dortmund.
Der Eintritt ist frei, jedoch eine Anmeldung erwünscht.

Wer ist dabei?

Ich freue mich, dass Saša Stanišić den Nelly-Sachs-Preis 2023 erhalten kann und ich in der Jury mitwirken konnte. Aber noch mehr freue ich mich darauf, dass ich bei der Preisverleihung die Laudatio halten darf. Es ist für mich eine große Ehre.
@howtowaitforalongtime
@luchterhand_verlag
@carlsenverlag
@kulturbuero.dortmund

Die Preisverleihung ist am 10.12.2023 um 11 Uhr on Dortmund.
Der Eintritt ist frei, jedoch eine Anmeldung erwünscht.

Wer ist dabei?

#mammutmarsch #Dortmund #30k
07.10.2023

#mammutmarsch #Dortmund #30k
07.10.2023

Der Literaturpreis Ruhr 2023 geht an Lina Atfah - Herzlichen Glückwunsch, liebe Lina 🤗❤️

Der Literaturpreis Ruhr 2023 geht an Lina Atfah - Herzlichen Glückwunsch, liebe Lina 🤗❤️

Herzlich willkommen zu meinem Lesemonat Juli 2023 - heute möchte ich euch 3 Autoren und insgesamt 6 Bücher vorstellen.
Das Video in voller Länge gibt es auf YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=ce-EMp_BMDU&t=71s

#lesemonat #lesemonatjuli #literatur #gelesen

Herzlich willkommen zu meinem Lesemonat Juli 2023 - heute möchte ich euch 3 Autoren und insgesamt 6 Bücher vorstellen.
Das Video in voller Länge gibt es auf YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=ce-EMp_BMDU&t=71s

#lesemonat #lesemonatjuli #literatur #gelesen

Dieses Jahr konnte ich wieder während der Tage der deutschsprachigen Literatur - also Bachmannpreiswettbewerb - in Klagenfurt vor Ort sein und den Wettbewerb von einer sehr privilegierten Position begleiten. Ich habe einige schöne Tage in Klagenfurt verbracht, viele tolle Menschen kennengelernt und viel Literatur gehört und über diese mitdiskutiert. Meine Erfahrungen habe ich tagesaktuell u.a. für literaturkritik.de festhalten dürfen. Diese sind nun gebündelt in der Juli-Ausgabe mit dem Schwerpunkt Bachmann-Preis 2023 gebündelt.
Wenn ihr nachlesen wollt, wie die Texte dieses Jahr ausgefallen sind und was die Jury zu den jeweiligen Texten sagte, dann könnt ihr es eben dort nachlesen.
Habt ihr den Bachmann-Preis dieses Jahr verfolgt?
#tddl #tddldaheim #Bachmannpreis #literaturkritik
#gegenwartsliteratur

Dieses Jahr konnte ich wieder während der Tage der deutschsprachigen Literatur - also Bachmannpreiswettbewerb - in Klagenfurt vor Ort sein und den Wettbewerb von einer sehr privilegierten Position begleiten. Ich habe einige schöne Tage in Klagenfurt verbracht, viele tolle Menschen kennengelernt und viel Literatur gehört und über diese mitdiskutiert. Meine Erfahrungen habe ich tagesaktuell u.a. für literaturkritik.de festhalten dürfen. Diese sind nun gebündelt in der Juli-Ausgabe mit dem Schwerpunkt Bachmann-Preis 2023 gebündelt.
Wenn ihr nachlesen wollt, wie die Texte dieses Jahr ausgefallen sind und was die Jury zu den jeweiligen Texten sagte, dann könnt ihr es eben dort nachlesen.
Habt ihr den Bachmann-Preis dieses Jahr verfolgt?
#tddl #tddldaheim #Bachmannpreis #literaturkritik
#gegenwartsliteratur

12. Lesung: Deniz Utlu "Damit du sprichst"

Als letzter Text des Wettbewerbs wurde Damit du sprichst von Deniz Utlu präsentiert, der ebenfalls von Thomas Strässle ausgewählt wurde. Der Autor erzählt eine Coming-of-Age-Geschichte über einen Jungen türkischer Abstammung, dessen Vater einen Schlaganfall erlitten hat. Die Mutter muss sich nun sowohl um die Pflege des Vaters, der seit dem Schlaganfall nur mit den Augen kommunizieren kann, als auch um die Erziehung des heranwachsenden Sohnes kümmern. Die Geschichte endet mit dem Wunsch des Ich-Erzählers, nach Berlin zu ziehen und Schriftsteller zu werden.

Die Jury lobte die feine Ausarbeitung der Geschichte, die Vorbilder und Identifikationsmöglichkeiten schafft (Insa Wilke) und verlagert die Diskussion schnell auf die Umsetzung von „Sprache“ in dem Text. Es wurde beobachtet, dass die Sprache hauptsächlich auf der Figurenebene verhandelt wird (Insa Wilke), wobei der Text in einer durchgängigen Sprachtonalität und im gleichbleibenden Sprachregister vereharrt (Mara Delius). Dabei ginge es in dem Text auch um das Verstehen, so Thomas Strässle. Zudem wurde erneut die Frage nach der Konventionalität aufgegriffen – wie bereits auffällig oft während des gesamten diesjährigen Wettbewerbs. Abschließend ließ sich die Jury zu einem Vergleich mit einem thematisch ähnlichen Text des Wettbewerbs (von Martin Piekar) verleiten und thematisierte die unterschiedliche Gestaltung beider Texte.

So verlief der dritte Tag des Wettbewerbs ohne größere Überraschungen, weder im Bezug auf die eingereichten Texte noch in Bezug auf die Jurydiskussion.
#tddl

12. Lesung: Deniz Utlu "Damit du sprichst"

Als letzter Text des Wettbewerbs wurde Damit du sprichst von Deniz Utlu präsentiert, der ebenfalls von Thomas Strässle ausgewählt wurde. Der Autor erzählt eine Coming-of-Age-Geschichte über einen Jungen türkischer Abstammung, dessen Vater einen Schlaganfall erlitten hat. Die Mutter muss sich nun sowohl um die Pflege des Vaters, der seit dem Schlaganfall nur mit den Augen kommunizieren kann, als auch um die Erziehung des heranwachsenden Sohnes kümmern. Die Geschichte endet mit dem Wunsch des Ich-Erzählers, nach Berlin zu ziehen und Schriftsteller zu werden.

Die Jury lobte die feine Ausarbeitung der Geschichte, die Vorbilder und Identifikationsmöglichkeiten schafft (Insa Wilke) und verlagert die Diskussion schnell auf die Umsetzung von „Sprache“ in dem Text. Es wurde beobachtet, dass die Sprache hauptsächlich auf der Figurenebene verhandelt wird (Insa Wilke), wobei der Text in einer durchgängigen Sprachtonalität und im gleichbleibenden Sprachregister vereharrt (Mara Delius). Dabei ginge es in dem Text auch um das Verstehen, so Thomas Strässle. Zudem wurde erneut die Frage nach der Konventionalität aufgegriffen – wie bereits auffällig oft während des gesamten diesjährigen Wettbewerbs. Abschließend ließ sich die Jury zu einem Vergleich mit einem thematisch ähnlichen Text des Wettbewerbs (von Martin Piekar) verleiten und thematisierte die unterschiedliche Gestaltung beider Texte.

So verlief der dritte Tag des Wettbewerbs ohne größere Überraschungen, weder im Bezug auf die eingereichten Texte noch in Bezug auf die Jurydiskussion.
#tddl

11. Lesung: Laura Leupi "Das Alphabet der sexualisierten Gewalt"

Leupis vielschichtiger und höchst performativ vorgetragener Text behandelt nicht nur schwierige, sehr tabuisierte Themen wie sexualisierte Gewalt und den Umgang mit diesem Thema, sondern forderte das Publikum durch eine direkte Ansprache heraus, Position zu beziehen. Der Text verfügt über zwei textuelle und eine performative Ebene. Den äußeren Rahmen bildet ein Alphabet, wobei jedem Buchstaben mehrere Begriffe zugeordnet werden. Zwischen der alphabetisch angeordneten Aufzählung gibt es kurze, zunehmend surrealistisch gestaltete Textminiaturen, in denen zunächst ein Raum beschrieben wird, in dem sich Schimmel verbreitet. Dieser Raum erweitert sich im Lauf der Erzählung zu einer Wohnung, in der nach und nach auch verschiedene Figuren ihren Platz finden.
An zwei Stellen wird das Publikum direkt aufgefordert, das soeben Gehörte zu reflektieren: „Welches Bild haben Sie sich in der Zwischenzeit von mir gemacht?“ Einige Minuten später folgte eine weitere Frage: „Wie sehen Sie mich, jetzt, da Sie wissen, dass ich vergewaltigt wurde?“
Die performative Ebene, die zwischen Beobachten und Beobachtetwerden, zwischen Urteilen und Verurteiltwerden oszillierte, glich einem Verhör. Indem Laura Leupi viele der Textstellen nicht vorgelesen, sondern das Publikum, die Jury anschauend (oder direkt in die Kamera blickend) frei vorgetragen hat, erhielt diese Lesung eine ungewöhnliche Authentizität.
In der Jurydiskussion wurde schnell klar, dass es der traditionellen Literaturkritik am Instrumentarium fehlt, um einem solchen Text auf der sachlich-formalen Ebene zu begegnen. Die thematische Ebene blieb daher weitegehend unbehandelt, und die Diskussion konzentrierte sich auf den Textaufbau, die Funktion von Listen und Aufzählungen in literarischen Texten. Die Jury verstand den Text als einen Versuch, eine geeignete Sprache für das Unsagbare zu finden. Die Diskussion endete mit einem Statement der Juryvorsitzenden, Insa Wilke, die konstatierte, dass Begriffe wie Körper, Empathie oder Ethik noch keinen ausreichenden Eintritt in die Literaturkritik gefunden hätten.

11. Lesung: Laura Leupi "Das Alphabet der sexualisierten Gewalt"

Leupis vielschichtiger und höchst performativ vorgetragener Text behandelt nicht nur schwierige, sehr tabuisierte Themen wie sexualisierte Gewalt und den Umgang mit diesem Thema, sondern forderte das Publikum durch eine direkte Ansprache heraus, Position zu beziehen. Der Text verfügt über zwei textuelle und eine performative Ebene. Den äußeren Rahmen bildet ein Alphabet, wobei jedem Buchstaben mehrere Begriffe zugeordnet werden. Zwischen der alphabetisch angeordneten Aufzählung gibt es kurze, zunehmend surrealistisch gestaltete Textminiaturen, in denen zunächst ein Raum beschrieben wird, in dem sich Schimmel verbreitet. Dieser Raum erweitert sich im Lauf der Erzählung zu einer Wohnung, in der nach und nach auch verschiedene Figuren ihren Platz finden.
An zwei Stellen wird das Publikum direkt aufgefordert, das soeben Gehörte zu reflektieren: „Welches Bild haben Sie sich in der Zwischenzeit von mir gemacht?“ Einige Minuten später folgte eine weitere Frage: „Wie sehen Sie mich, jetzt, da Sie wissen, dass ich vergewaltigt wurde?“
Die performative Ebene, die zwischen Beobachten und Beobachtetwerden, zwischen Urteilen und Verurteiltwerden oszillierte, glich einem Verhör. Indem Laura Leupi viele der Textstellen nicht vorgelesen, sondern das Publikum, die Jury anschauend (oder direkt in die Kamera blickend) frei vorgetragen hat, erhielt diese Lesung eine ungewöhnliche Authentizität.
In der Jurydiskussion wurde schnell klar, dass es der traditionellen Literaturkritik am Instrumentarium fehlt, um einem solchen Text auf der sachlich-formalen Ebene zu begegnen. Die thematische Ebene blieb daher weitegehend unbehandelt, und die Diskussion konzentrierte sich auf den Textaufbau, die Funktion von Listen und Aufzählungen in literarischen Texten. Die Jury verstand den Text als einen Versuch, eine geeignete Sprache für das Unsagbare zu finden. Die Diskussion endete mit einem Statement der Juryvorsitzenden, Insa Wilke, die konstatierte, dass Begriffe wie Körper, Empathie oder Ethik noch keinen ausreichenden Eintritt in die Literaturkritik gefunden hätten.

10. Lesung: Mario Wurmitzer "Das Tiny-House ist abgebrannt"

Bei der zweiten Lesung gehörte die Bühne Mario Wurmitzer, der auf Einladung von Philipp Tingler seinen Text Das Tiny House ist abgebrannt präsentierte. Wie es nach dem Vorstellungsvideo des Autors zu vermuten war, wohnt der Ich-Erzähler dieses Textes in einem Tiny House. Es ist sein Job, potenziellen Kunden zu vermitteln, wie gut es sich in einem solch kleinen Haus leben lässt. Dabei kann er rund um die Uhr über Kameras und durch soziale Netzwerke beobachtet werden. Seine ungewöhnliche Arbeitszeit nutzt er, um ein Buch über Rainald Goetz zu schreiben. Doch bald brennen einige der Muster-Tiny-Häuser ab und als er sich dafür entscheidet, das Private für sich zurückzugewinnen und die Kameras abschaltet, wird er aus seiner Behausung ohne ein Wort rausgeworfen. So lässt sich der Roman nicht nur als eine Geschichte über Marketingkampagnen von Unternehmen lesen, sondern auch als eine Satire auf das Influencer-Leben. Denn Wurmitzers Text rekurriert auf viele aktuelle Themen aus dem Bereich Content Creation sowie den herrschenden Zwang, das private Leben durch die sozialen Kanäle zur Schau zu stellen.

Die Jury hat dieser Text allerdings kaum erreicht. Welche Gründe es dafür gibt, ist an dieser Stelle nicht zu erraten, aber womöglich sind es fehlende Referenzen und ein unzureichender Einblick in die Sozial-Media-Kultur. Denn die Diskussion der Jury konzentrierte sich hauptsächlich auf die obere Textebene und driftete hin und wieder zu den im Text benannten Autoren wie Rainald Goetz und Clemens Setz ab. Es ist schade, dass alles, was am Ende von dieser Geschichte übrig zu bleiben scheint, die Worte derjenigen sind, die in den Text hineingearbeitet wurden.
#tddl

10. Lesung: Mario Wurmitzer "Das Tiny-House ist abgebrannt"

Bei der zweiten Lesung gehörte die Bühne Mario Wurmitzer, der auf Einladung von Philipp Tingler seinen Text Das Tiny House ist abgebrannt präsentierte. Wie es nach dem Vorstellungsvideo des Autors zu vermuten war, wohnt der Ich-Erzähler dieses Textes in einem Tiny House. Es ist sein Job, potenziellen Kunden zu vermitteln, wie gut es sich in einem solch kleinen Haus leben lässt. Dabei kann er rund um die Uhr über Kameras und durch soziale Netzwerke beobachtet werden. Seine ungewöhnliche Arbeitszeit nutzt er, um ein Buch über Rainald Goetz zu schreiben. Doch bald brennen einige der Muster-Tiny-Häuser ab und als er sich dafür entscheidet, das Private für sich zurückzugewinnen und die Kameras abschaltet, wird er aus seiner Behausung ohne ein Wort rausgeworfen. So lässt sich der Roman nicht nur als eine Geschichte über Marketingkampagnen von Unternehmen lesen, sondern auch als eine Satire auf das Influencer-Leben. Denn Wurmitzers Text rekurriert auf viele aktuelle Themen aus dem Bereich Content Creation sowie den herrschenden Zwang, das private Leben durch die sozialen Kanäle zur Schau zu stellen.

Die Jury hat dieser Text allerdings kaum erreicht. Welche Gründe es dafür gibt, ist an dieser Stelle nicht zu erraten, aber womöglich sind es fehlende Referenzen und ein unzureichender Einblick in die Sozial-Media-Kultur. Denn die Diskussion der Jury konzentrierte sich hauptsächlich auf die obere Textebene und driftete hin und wieder zu den im Text benannten Autoren wie Rainald Goetz und Clemens Setz ab. Es ist schade, dass alles, was am Ende von dieser Geschichte übrig zu bleiben scheint, die Worte derjenigen sind, die in den Text hineingearbeitet wurden.
#tddl

9. Lesung: Yevgeniy Breyger "Die Lust auf Zeit" (Insa Wilke)

Der erste Text des Tages begann, als wäre man bereits mitten im Gespräch, mit einem sehr interessanten Satz: „Apropos Gesicht.“ Wir begegnen einem Protagonisten, der sich im Wartezimmer eines Krankenhauses befindet und beabsichtigt, seinen Vater zu besuchen, der dort nach einem Schlaganfall behandelt wird. Doch bevor die Erzählung ihr Ende erreicht und der Sohn es wagt, in das Krankenzimmer einzutreten, erfahren wir einige Informationen aus der Familiengeschichte. Viele Themen liegen zwischen den Zeilen verborgen, etwa die Beteiligung des Großvaters am Krieg oder vererbte Traumata. Der Ich-Erzähler versucht, sich von sich selbst zu distanzieren. Hierfür spricht er sein Spiegelbild mit „du“ an, wird am Ende auf den bloßen „Körper“ reduziert, verliert das Zeitgefühl bzw. versucht, die Zeit bis zur Begegnung mit dem Vater auszudehnen. Ist es die Angst vor dem Zusammentreffen, die ihn zurückhält? Diese Frage bleibt offen.
Gelobt wurde an dem Text z.B. der Umgang mit den Motiven Zeit und Gesicht, doch es gab auch einige Kritikpunkte. So war es für Thomas Strässle unklar, was nun die Entscheidung, das Krankenzimmer des Vaters zu betreten, für die Figur bedeute. Für Klaus Kastberger war es dennoch ein in höchstem Maße poetologischer Text, in dem die Zeit die Narration bestimmt und der sich hervorragend für literaturdidaktische Zwecke eignen würde. Und während der Text Philipp Tingler überhaupt nicht erreicht haben soll, lobt Insa Wilke die Darstellung der Hilfslosigkeit der Sprache angesichts der Situation. Der Text sei ein Versuch, einen Halt zu finden, behandele die Frage „Was ist ein Mensch?“ und arbeite hervorragend mit den Metaphern Raum und Zeit. Brigitte Schwens-Harrant attestierte dem Text einen raffinierten Umgang mit der Zeit, auch wenn ihr der Text an einigen Stellen doch zu erklärend vorkam. Zusammenfassend fiel das Urteil der Jury durchwachsen aus. Dennoch würde sich ein erneuter Blick auf diesen Text sicherlich lohnen, vielleicht dann mit mehr Zeit und Geduld.
#tddl
@yevgeniycc

9. Lesung: Yevgeniy Breyger "Die Lust auf Zeit" (Insa Wilke)

Der erste Text des Tages begann, als wäre man bereits mitten im Gespräch, mit einem sehr interessanten Satz: „Apropos Gesicht.“ Wir begegnen einem Protagonisten, der sich im Wartezimmer eines Krankenhauses befindet und beabsichtigt, seinen Vater zu besuchen, der dort nach einem Schlaganfall behandelt wird. Doch bevor die Erzählung ihr Ende erreicht und der Sohn es wagt, in das Krankenzimmer einzutreten, erfahren wir einige Informationen aus der Familiengeschichte. Viele Themen liegen zwischen den Zeilen verborgen, etwa die Beteiligung des Großvaters am Krieg oder vererbte Traumata. Der Ich-Erzähler versucht, sich von sich selbst zu distanzieren. Hierfür spricht er sein Spiegelbild mit „du“ an, wird am Ende auf den bloßen „Körper“ reduziert, verliert das Zeitgefühl bzw. versucht, die Zeit bis zur Begegnung mit dem Vater auszudehnen. Ist es die Angst vor dem Zusammentreffen, die ihn zurückhält? Diese Frage bleibt offen.
Gelobt wurde an dem Text z.B. der Umgang mit den Motiven Zeit und Gesicht, doch es gab auch einige Kritikpunkte. So war es für Thomas Strässle unklar, was nun die Entscheidung, das Krankenzimmer des Vaters zu betreten, für die Figur bedeute. Für Klaus Kastberger war es dennoch ein in höchstem Maße poetologischer Text, in dem die Zeit die Narration bestimmt und der sich hervorragend für literaturdidaktische Zwecke eignen würde. Und während der Text Philipp Tingler überhaupt nicht erreicht haben soll, lobt Insa Wilke die Darstellung der Hilfslosigkeit der Sprache angesichts der Situation. Der Text sei ein Versuch, einen Halt zu finden, behandele die Frage „Was ist ein Mensch?“ und arbeite hervorragend mit den Metaphern Raum und Zeit. Brigitte Schwens-Harrant attestierte dem Text einen raffinierten Umgang mit der Zeit, auch wenn ihr der Text an einigen Stellen doch zu erklärend vorkam. Zusammenfassend fiel das Urteil der Jury durchwachsen aus. Dennoch würde sich ein erneuter Blick auf diesen Text sicherlich lohnen, vielleicht dann mit mehr Zeit und Geduld.
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